6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:45
Oyunun başlangıç saati:  16:00
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

Ücretsiz
Kayıt için TIKLAYINIZ.

Berlin merkezli araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein’in küratörlüğünde hazırlanan Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz seçkisi 23 Ekim itibariyle Kundura Sinema’da. Dört kısa filmden oluşan bir sinema sergisi olarak kurgulanan seçki döngüsel bir gösterim formatıyla izleyici karşısına çıkacak.

Pia Chakraverti-Wuerthwein’in pandeminin etkileriyle radikal değişikliklere maruz kaldığımız bu zorlu dönemde özlemini çektiğimiz çeşitli hislere dokunan seçkisi, aynı zamanda düşünme şeklimizi biçimlendiren ikilikler üzerine sorgulamalar içeriyor. İzleyiciyi duygusal stimülasyona yol açan bir seyir deneyimiyle buluşturacak Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz programının arkasında yatan ilham noktaları, seçkiyi oluşturan filmler ve filmlerin akışını küratörün kendisinden dinliyoruz:

“Bu genişletilmiş sinema programı, yaşadığımız zorlukları ve şiddeti inkar etmeksizin; dokunmanın, hareketin ve yakınlığın keyfini hissetme özlemimizden ortaya çıktı. Programdaki dört film estetik özelliklerinin yanı sıra yaşam/ölüm, şiddet/zevk, insan/insan-dışı gibi ikililere meydan okumaları nedeniyle seçildi. Programın amacı izleyicileri biraz şok etmek ve aynı zamanda onları duygulandırmak; keyifli bir uyarılma deneyimiyle içinde bulunduğumuz izolasyon ve duyarsızlık halinden çıkmamızı sağlamak.

Seçkiye Meksika çıkışlı film kolektifi Los Ingrávidos imzalı Coyolxauhqui ile başlıyoruz. Cesur ve agresif bir yaklaşıma sahip bu kısa filmde sarsıcı perküsyon motifleri transa sürükleyen çöl manzaralarına eşlik ediyor. Film süresince izlediğimiz manzarada şiddetin kalıntılarının bıraktığı izler sayesinde bir terslik olduğunu fark ediyoruz. Film Aztek mitolojisinde ay tanrıçası Coyolxauhqui’nin tecavüz hikayesine atıfta bulunuyor ve bu bağlantı üzerinden de akıllara Meksika’da yükselen kadın kırımını getirmeyi hedefliyor.

Bu acılı başlangıçtan sonra Pauline Curnier Jardin’in Explosion Ma’ Baby isimli kısasına geçiyoruz. Saint Sebastian onuruna yapılan yıllık kutlamaları takip eden filmde havai fişekler ve konfeti patlamaları kutsanmaları için havaya kaldırılan bebeklere eşlik ediyor; kamera kalabalıklar arasında baş döndürücü bir hızla hareket ederken bebeklerin yumuşak ve narin bedenleri üst üste yığılmış erkeklerin babalık gösterileriyle üst üste binerek etkileyici bir kontrast oluşturuyor.

Maya Deren’in kısası The Very Eye of Night ilk iki filmin güçlü ve ritmik seslerinden sonra izleyicilere dinlenmeleri için kısa bir mola sunuyor. Deren’in tamamlanmış son filmi ve en hırslı işlerinden biri olan The Very Eye of Night, koreograf Anthony Tudor ile yaptığı işbirliğinin sonucu ortaya çıktı. Bu kısa, Deren’in dansı filme çekmeye yönelik süregelen ilgisinin yanı sıra kariyerinin ilerleyen dönemlerinde film pratiğini mekan ve konunun bağlarından tamamen çözmeye yönelik arzusunu da yansıtıyor.

Program Lisa Jackson’ın Lichen filmiyle sona eriyor. Makro 3D ile çekilen film liken türünü şefkatli bir saygıyla ele alıyor ve onlara kendi hayat döngülerine ve kolektif hayatta kalma yöntemlerine sahip öznel bir organizma olarak yaklaşıyor. Film bu perspektif üzerinden bize içinde var olduğumuz sonsuz zaman çizgisini ve bu varoluşu paylaştığımız eşlikçileri hatırlatıyor.”

Küratör hakkında:
Küratör, araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein Berlin’de yaşıyor. SAVVY Contemporary, Sinema Transtopia ve Kundura Sinema gibi kurum ve organizasyonlarla çalışan Pia Chakraverti-Wuerthwein güncel olarak hem interdisipliner Contest of Fruits projesi için Haverford College bünyesinde Slav ve Tatarlarla çalışıyor hem de Udo Kittelmann ve Fondazione Prada ile birlikte Human Brains sergisini düzenliyor.  piacw.com/

Filmler:
Coyolxauhqui
Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
Meksika / 2017 / 10’ /16mm / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Coyolxauhqui
Festivaller: Cine de Morelia FF, Media City FF (2018), London Short Film Festival (2021)

Coyolxauhqui, Aztek ay tanrıçasının erkek kardeşi; savaş, güneş ve insan kurban edilen törenlerin tanrısı Huitzilopochtli tarafından öldürülme hikayesini yeniden biçimlendiriyor.
Ses ve görüntüyü cesur bir estetikte birleştiren kısa film bu mitolojik öyküye referansla Meksika’daki güncel kadın kırımının kökleri derin kültürel yapılanmalara inen ataerkil tarih ile olan ilişkisini ifşa eden bir ‘algı şiiri’ sunuyor.

Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
2011’de Meksika Tehuacán’da kurulan Colectivo Los Ingrávidos geçtiğimiz on sene içerisinde 300’den fazla görsel-işitsel işi anonim olarak üretti ve yayınladı. Yeniden kurgulanan buluntu görüntülerden deneme filmlere uzanan geniş bir skalada çalışan ve belgesel formatını eğlenceli bir soyutlama pratiğiyle yoğuran kolektif, sinema ve televizyon sektörünün ticari estetiğine karşı gelen ve sektörün devlet şiddeti, kadın kırımı ve etnik soykırımlarla olan ilişkilerini irdeleyen sanatsal/politik duruşu ile tanınıyor.

Explosion Ma Baby (2016)
Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Hollanda-İtalya-Fransa / 2017 / 9’ /Super 8 HD / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Explosion Ma Baby
Festivaller: IFFR, Amsterdam International Documentary FF, 25 FPS Festival (2017)

Bir Ağustos akşamı. Güneşin boğucu sıcaklığı derinizi deliyor. Etrafınız bedenlerle çevrili. Binlerce baba, erkek bebeklerinin bedenlerini Aziz San Sebastian tarafından kutsanmaları için göğe kaldırıyor. Çığlıklar, renkler, para çelenkleri, ilahiler ve patlamalar. Erkeklere özel bu kutlamalarda kadınlar ise arkada, töreni büyük bir adanmışlık içinde takip ediyorlar.
Yönetmen Pauline Curnier Jardin, gerçekleştiği yeri gizli tuttuğu ve defalarca katılarak her sene kaydettiği bu dini ritüelin coşkulu ve büyüleyici atmosferini izleyiciyi bir heyecan girdabının içine çekerek transa sürükleyen görsel-işitsel bir deneyimine dönüştürüyor.

Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Fransa kökenli multidisipliner sanatçı Pauline Curnier Jardin hayatını ve üretimini Berlin-Roma ekseninde devam ettiriyor. Görsel sanatlar üretimini film, yerleştirme, performans ve çizim gibi pratikler üzerinden sürdüren Jardin, 2018’de Hollanda’dan Dutch Prize NN Ödülü’nü, 2019’da ise Almanya’da Preis der Nationalgalerie ödülünü kazandı. Dutch Art Institute ve De Ateliers’de eğitmenlik de yapan sanatçnın işleri Tokyo, New York, Paris, Londra gibi pek çok şehirde prestijli sanat kurum ve kuruluşlarında izleyici karşısına çıkıyor.

The Very Eye of Night
Yönetmen: Maya Deren
ABD / 1958 / 15’ /16mm / Siyah&Beyaz / Sessiz
Orijinal adı: The Very Eye of Night

Deneysel ve avant-garde sinema alanındaki üretimiyle tanınan Maya Deren’in son tamamlanmış filmi The Very Eye of Night, Deren’in zaman ve mekan bağlarından kurtulmuş estetiğini taşıyor. 1952 - 1955 yılları arasında koreograf Antony Tudor ile işbirliği içinde hazırlanan ancak 1959 yılında Japon besteci Teiji Ito’nun orjinal müziği eklenene kadar gösterime sokulmayan filmde Metropolitan Opera ve Bale Okulu öğrencileri tarafından gerçekleştirilen bir dizi bale ve dans hareketleri yer alıyor. Dans ve hareket üzerine meditatif bir çalışma olan, görüntülerin negatif film orijinalleri ile gösterildiği The Very Eye of Night, düşsel akışıyla izleyiciyi teslim alan bir çekim gücüne sahip.

Yönetmen: Maya Deren
Ukrayna doğumlu Amerikalı Maya Deren 1940 ve 1950’lerde ürettiği deneysel ve avant-garde sinema işleri ile tanınıyor. Sinemanın fonksiyonunun bir deneyim yaratmak olduğuna inanan ve bu çizgide ana akım sinema sektörünü de eleştiren sanatçının sinema üretimi fiziksel mekan ve zaman gibi unsurlardan arınmış kavramsal çerçevelerle bağlama oturan bir yaklaşıma sahip. Aynı zamanda bir koreograf, dansçı, şair, yazar, film teorisyeni ve fotoğrafçı olan; sürekspoziyon, sürempresyon, yavaş çekim, atlama gibi pek çok kamera ve kurgu tekniğini kullandığı siyah-beyaz kısa filmler üreten Deren’in ismini taşıyan ve American Film Institute tarafından bağımsız sinemacılara verilen bir ödül de bulunuyor.

Lichen (2019)
Yönetmen: Lisa Jackson
Kanada / 2019 / 12’ / 3D Macro / Renkli / İngilizce
Orijinal adı: Lichen
Festivaller: Toronto Images Festival (2019), Sundance (2020)

​​​Lisa Jackson’ın makro 3D ile çektiği kısa belgeseli Lichen, bizleri gizemli bir organizmanın dünyasına götürüyor ve günümüzde halen bilim insanlarını şaşırtmaya devam eden bu etkileyici yaşam formundan neler öğrenebileceğimizi sorguluyor. Uzay dahil olmak üzere(!) en zorlu koşullarda yaşama tutunabilen bu kadim ve çeşitliliği bol liken türüne hem bilimsel hem de filozofik bir perspektiften yaklaşan film liken uzmanı Trevor Goward’ın aynı anda hem şiirsel hem de zihin açan detaylı anlatımıyla zenginleşiyor.

Yönetmen: Lisa Jackson
Belgesel, kurgu, VR, animasyon ve performans sanatı filmleri gibi pek çok alt tür arasında serbest geçiş yapan projeleriyle tanınan ödüllü yönetmen Lisa Jackson’ın kısaları Berlinale, Hot Docs, SXSW, Tribeca, London BFI gibi pek çok prestijli festivalin programında karşımıza çıkıyor. Door Number 3 isimli yeni prodüksiyon şirketiyle kendi işlerinin yanı sıra başka film ve belgeselcilerin projelerini de hayata geçiren Jackson belgesel ve sinema üzerine Gladue Video Project, Hotdocs, IndigiDocs gibi farklı kurum ve oluşumlara da danışmanlık desteği veriyor.

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:45
Oyunun başlangıç saati:  16:00
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

Ücretsiz
Kayıt için TIKLAYINIZ.

Berlin merkezli araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein’in küratörlüğünde hazırlanan Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz seçkisi 23 Ekim itibariyle Kundura Sinema’da. Dört kısa filmden oluşan bir sinema sergisi olarak kurgulanan seçki döngüsel bir gösterim formatıyla izleyici karşısına çıkacak.

Pia Chakraverti-Wuerthwein’in pandeminin etkileriyle radikal değişikliklere maruz kaldığımız bu zorlu dönemde özlemini çektiğimiz çeşitli hislere dokunan seçkisi, aynı zamanda düşünme şeklimizi biçimlendiren ikilikler üzerine sorgulamalar içeriyor. İzleyiciyi duygusal stimülasyona yol açan bir seyir deneyimiyle buluşturacak Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz programının arkasında yatan ilham noktaları, seçkiyi oluşturan filmler ve filmlerin akışını küratörün kendisinden dinliyoruz:

“Bu genişletilmiş sinema programı, yaşadığımız zorlukları ve şiddeti inkar etmeksizin; dokunmanın, hareketin ve yakınlığın keyfini hissetme özlemimizden ortaya çıktı. Programdaki dört film estetik özelliklerinin yanı sıra yaşam/ölüm, şiddet/zevk, insan/insan-dışı gibi ikililere meydan okumaları nedeniyle seçildi. Programın amacı izleyicileri biraz şok etmek ve aynı zamanda onları duygulandırmak; keyifli bir uyarılma deneyimiyle içinde bulunduğumuz izolasyon ve duyarsızlık halinden çıkmamızı sağlamak.

Seçkiye Meksika çıkışlı film kolektifi Los Ingrávidos imzalı Coyolxauhqui ile başlıyoruz. Cesur ve agresif bir yaklaşıma sahip bu kısa filmde sarsıcı perküsyon motifleri transa sürükleyen çöl manzaralarına eşlik ediyor. Film süresince izlediğimiz manzarada şiddetin kalıntılarının bıraktığı izler sayesinde bir terslik olduğunu fark ediyoruz. Film Aztek mitolojisinde ay tanrıçası Coyolxauhqui’nin tecavüz hikayesine atıfta bulunuyor ve bu bağlantı üzerinden de akıllara Meksika’da yükselen kadın kırımını getirmeyi hedefliyor.

Bu acılı başlangıçtan sonra Pauline Curnier Jardin’in Explosion Ma’ Baby isimli kısasına geçiyoruz. Saint Sebastian onuruna yapılan yıllık kutlamaları takip eden filmde havai fişekler ve konfeti patlamaları kutsanmaları için havaya kaldırılan bebeklere eşlik ediyor; kamera kalabalıklar arasında baş döndürücü bir hızla hareket ederken bebeklerin yumuşak ve narin bedenleri üst üste yığılmış erkeklerin babalık gösterileriyle üst üste binerek etkileyici bir kontrast oluşturuyor.

Maya Deren’in kısası The Very Eye of Night ilk iki filmin güçlü ve ritmik seslerinden sonra izleyicilere dinlenmeleri için kısa bir mola sunuyor. Deren’in tamamlanmış son filmi ve en hırslı işlerinden biri olan The Very Eye of Night, koreograf Anthony Tudor ile yaptığı işbirliğinin sonucu ortaya çıktı. Bu kısa, Deren’in dansı filme çekmeye yönelik süregelen ilgisinin yanı sıra kariyerinin ilerleyen dönemlerinde film pratiğini mekan ve konunun bağlarından tamamen çözmeye yönelik arzusunu da yansıtıyor.

Program Lisa Jackson’ın Lichen filmiyle sona eriyor. Makro 3D ile çekilen film liken türünü şefkatli bir saygıyla ele alıyor ve onlara kendi hayat döngülerine ve kolektif hayatta kalma yöntemlerine sahip öznel bir organizma olarak yaklaşıyor. Film bu perspektif üzerinden bize içinde var olduğumuz sonsuz zaman çizgisini ve bu varoluşu paylaştığımız eşlikçileri hatırlatıyor.”

Küratör hakkında:
Küratör, araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein Berlin’de yaşıyor. SAVVY Contemporary, Sinema Transtopia ve Kundura Sinema gibi kurum ve organizasyonlarla çalışan Pia Chakraverti-Wuerthwein güncel olarak hem interdisipliner Contest of Fruits projesi için Haverford College bünyesinde Slav ve Tatarlarla çalışıyor hem de Udo Kittelmann ve Fondazione Prada ile birlikte Human Brains sergisini düzenliyor.  piacw.com/

Filmler:
Coyolxauhqui
Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
Meksika / 2017 / 10’ /16mm / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Coyolxauhqui
Festivaller: Cine de Morelia FF, Media City FF (2018), London Short Film Festival (2021)

Coyolxauhqui, Aztek ay tanrıçasının erkek kardeşi; savaş, güneş ve insan kurban edilen törenlerin tanrısı Huitzilopochtli tarafından öldürülme hikayesini yeniden biçimlendiriyor.
Ses ve görüntüyü cesur bir estetikte birleştiren kısa film bu mitolojik öyküye referansla Meksika’daki güncel kadın kırımının kökleri derin kültürel yapılanmalara inen ataerkil tarih ile olan ilişkisini ifşa eden bir ‘algı şiiri’ sunuyor.

Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
2011’de Meksika Tehuacán’da kurulan Colectivo Los Ingrávidos geçtiğimiz on sene içerisinde 300’den fazla görsel-işitsel işi anonim olarak üretti ve yayınladı. Yeniden kurgulanan buluntu görüntülerden deneme filmlere uzanan geniş bir skalada çalışan ve belgesel formatını eğlenceli bir soyutlama pratiğiyle yoğuran kolektif, sinema ve televizyon sektörünün ticari estetiğine karşı gelen ve sektörün devlet şiddeti, kadın kırımı ve etnik soykırımlarla olan ilişkilerini irdeleyen sanatsal/politik duruşu ile tanınıyor.

Explosion Ma Baby (2016)
Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Hollanda-İtalya-Fransa / 2017 / 9’ /Super 8 HD / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Explosion Ma Baby
Festivaller: IFFR, Amsterdam International Documentary FF, 25 FPS Festival (2017)

Bir Ağustos akşamı. Güneşin boğucu sıcaklığı derinizi deliyor. Etrafınız bedenlerle çevrili. Binlerce baba, erkek bebeklerinin bedenlerini Aziz San Sebastian tarafından kutsanmaları için göğe kaldırıyor. Çığlıklar, renkler, para çelenkleri, ilahiler ve patlamalar. Erkeklere özel bu kutlamalarda kadınlar ise arkada, töreni büyük bir adanmışlık içinde takip ediyorlar.
Yönetmen Pauline Curnier Jardin, gerçekleştiği yeri gizli tuttuğu ve defalarca katılarak her sene kaydettiği bu dini ritüelin coşkulu ve büyüleyici atmosferini izleyiciyi bir heyecan girdabının içine çekerek transa sürükleyen görsel-işitsel bir deneyimine dönüştürüyor.

Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Fransa kökenli multidisipliner sanatçı Pauline Curnier Jardin hayatını ve üretimini Berlin-Roma ekseninde devam ettiriyor. Görsel sanatlar üretimini film, yerleştirme, performans ve çizim gibi pratikler üzerinden sürdüren Jardin, 2018’de Hollanda’dan Dutch Prize NN Ödülü’nü, 2019’da ise Almanya’da Preis der Nationalgalerie ödülünü kazandı. Dutch Art Institute ve De Ateliers’de eğitmenlik de yapan sanatçnın işleri Tokyo, New York, Paris, Londra gibi pek çok şehirde prestijli sanat kurum ve kuruluşlarında izleyici karşısına çıkıyor.

The Very Eye of Night
Yönetmen: Maya Deren
ABD / 1958 / 15’ /16mm / Siyah&Beyaz / Sessiz
Orijinal adı: The Very Eye of Night

Deneysel ve avant-garde sinema alanındaki üretimiyle tanınan Maya Deren’in son tamamlanmış filmi The Very Eye of Night, Deren’in zaman ve mekan bağlarından kurtulmuş estetiğini taşıyor. 1952 - 1955 yılları arasında koreograf Antony Tudor ile işbirliği içinde hazırlanan ancak 1959 yılında Japon besteci Teiji Ito’nun orjinal müziği eklenene kadar gösterime sokulmayan filmde Metropolitan Opera ve Bale Okulu öğrencileri tarafından gerçekleştirilen bir dizi bale ve dans hareketleri yer alıyor. Dans ve hareket üzerine meditatif bir çalışma olan, görüntülerin negatif film orijinalleri ile gösterildiği The Very Eye of Night, düşsel akışıyla izleyiciyi teslim alan bir çekim gücüne sahip.

Yönetmen: Maya Deren
Ukrayna doğumlu Amerikalı Maya Deren 1940 ve 1950’lerde ürettiği deneysel ve avant-garde sinema işleri ile tanınıyor. Sinemanın fonksiyonunun bir deneyim yaratmak olduğuna inanan ve bu çizgide ana akım sinema sektörünü de eleştiren sanatçının sinema üretimi fiziksel mekan ve zaman gibi unsurlardan arınmış kavramsal çerçevelerle bağlama oturan bir yaklaşıma sahip. Aynı zamanda bir koreograf, dansçı, şair, yazar, film teorisyeni ve fotoğrafçı olan; sürekspoziyon, sürempresyon, yavaş çekim, atlama gibi pek çok kamera ve kurgu tekniğini kullandığı siyah-beyaz kısa filmler üreten Deren’in ismini taşıyan ve American Film Institute tarafından bağımsız sinemacılara verilen bir ödül de bulunuyor.

Lichen (2019)
Yönetmen: Lisa Jackson
Kanada / 2019 / 12’ / 3D Macro / Renkli / İngilizce
Orijinal adı: Lichen
Festivaller: Toronto Images Festival (2019), Sundance (2020)

​​​Lisa Jackson’ın makro 3D ile çektiği kısa belgeseli Lichen, bizleri gizemli bir organizmanın dünyasına götürüyor ve günümüzde halen bilim insanlarını şaşırtmaya devam eden bu etkileyici yaşam formundan neler öğrenebileceğimizi sorguluyor. Uzay dahil olmak üzere(!) en zorlu koşullarda yaşama tutunabilen bu kadim ve çeşitliliği bol liken türüne hem bilimsel hem de filozofik bir perspektiften yaklaşan film liken uzmanı Trevor Goward’ın aynı anda hem şiirsel hem de zihin açan detaylı anlatımıyla zenginleşiyor.

Yönetmen: Lisa Jackson
Belgesel, kurgu, VR, animasyon ve performans sanatı filmleri gibi pek çok alt tür arasında serbest geçiş yapan projeleriyle tanınan ödüllü yönetmen Lisa Jackson’ın kısaları Berlinale, Hot Docs, SXSW, Tribeca, London BFI gibi pek çok prestijli festivalin programında karşımıza çıkıyor. Door Number 3 isimli yeni prodüksiyon şirketiyle kendi işlerinin yanı sıra başka film ve belgeselcilerin projelerini de hayata geçiren Jackson belgesel ve sinema üzerine Gladue Video Project, Hotdocs, IndigiDocs gibi farklı kurum ve oluşumlara da danışmanlık desteği veriyor.

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:45
Oyunun başlangıç saati:  16:00
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

Ücretsiz
Kayıt için TIKLAYINIZ.

Berlin merkezli araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein’in küratörlüğünde hazırlanan Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz seçkisi 23 Ekim itibariyle Kundura Sinema’da. Dört kısa filmden oluşan bir sinema sergisi olarak kurgulanan seçki döngüsel bir gösterim formatıyla izleyici karşısına çıkacak.

Pia Chakraverti-Wuerthwein’in pandeminin etkileriyle radikal değişikliklere maruz kaldığımız bu zorlu dönemde özlemini çektiğimiz çeşitli hislere dokunan seçkisi, aynı zamanda düşünme şeklimizi biçimlendiren ikilikler üzerine sorgulamalar içeriyor. İzleyiciyi duygusal stimülasyona yol açan bir seyir deneyimiyle buluşturacak Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz programının arkasında yatan ilham noktaları, seçkiyi oluşturan filmler ve filmlerin akışını küratörün kendisinden dinliyoruz:

“Bu genişletilmiş sinema programı, yaşadığımız zorlukları ve şiddeti inkar etmeksizin; dokunmanın, hareketin ve yakınlığın keyfini hissetme özlemimizden ortaya çıktı. Programdaki dört film estetik özelliklerinin yanı sıra yaşam/ölüm, şiddet/zevk, insan/insan-dışı gibi ikililere meydan okumaları nedeniyle seçildi. Programın amacı izleyicileri biraz şok etmek ve aynı zamanda onları duygulandırmak; keyifli bir uyarılma deneyimiyle içinde bulunduğumuz izolasyon ve duyarsızlık halinden çıkmamızı sağlamak.

Seçkiye Meksika çıkışlı film kolektifi Los Ingrávidos imzalı Coyolxauhqui ile başlıyoruz. Cesur ve agresif bir yaklaşıma sahip bu kısa filmde sarsıcı perküsyon motifleri transa sürükleyen çöl manzaralarına eşlik ediyor. Film süresince izlediğimiz manzarada şiddetin kalıntılarının bıraktığı izler sayesinde bir terslik olduğunu fark ediyoruz. Film Aztek mitolojisinde ay tanrıçası Coyolxauhqui’nin tecavüz hikayesine atıfta bulunuyor ve bu bağlantı üzerinden de akıllara Meksika’da yükselen kadın kırımını getirmeyi hedefliyor.

Bu acılı başlangıçtan sonra Pauline Curnier Jardin’in Explosion Ma’ Baby isimli kısasına geçiyoruz. Saint Sebastian onuruna yapılan yıllık kutlamaları takip eden filmde havai fişekler ve konfeti patlamaları kutsanmaları için havaya kaldırılan bebeklere eşlik ediyor; kamera kalabalıklar arasında baş döndürücü bir hızla hareket ederken bebeklerin yumuşak ve narin bedenleri üst üste yığılmış erkeklerin babalık gösterileriyle üst üste binerek etkileyici bir kontrast oluşturuyor.

Maya Deren’in kısası The Very Eye of Night ilk iki filmin güçlü ve ritmik seslerinden sonra izleyicilere dinlenmeleri için kısa bir mola sunuyor. Deren’in tamamlanmış son filmi ve en hırslı işlerinden biri olan The Very Eye of Night, koreograf Anthony Tudor ile yaptığı işbirliğinin sonucu ortaya çıktı. Bu kısa, Deren’in dansı filme çekmeye yönelik süregelen ilgisinin yanı sıra kariyerinin ilerleyen dönemlerinde film pratiğini mekan ve konunun bağlarından tamamen çözmeye yönelik arzusunu da yansıtıyor.

Program Lisa Jackson’ın Lichen filmiyle sona eriyor. Makro 3D ile çekilen film liken türünü şefkatli bir saygıyla ele alıyor ve onlara kendi hayat döngülerine ve kolektif hayatta kalma yöntemlerine sahip öznel bir organizma olarak yaklaşıyor. Film bu perspektif üzerinden bize içinde var olduğumuz sonsuz zaman çizgisini ve bu varoluşu paylaştığımız eşlikçileri hatırlatıyor.”

Küratör hakkında:
Küratör, araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein Berlin’de yaşıyor. SAVVY Contemporary, Sinema Transtopia ve Kundura Sinema gibi kurum ve organizasyonlarla çalışan Pia Chakraverti-Wuerthwein güncel olarak hem interdisipliner Contest of Fruits projesi için Haverford College bünyesinde Slav ve Tatarlarla çalışıyor hem de Udo Kittelmann ve Fondazione Prada ile birlikte Human Brains sergisini düzenliyor.  piacw.com/

Filmler:
Coyolxauhqui
Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
Meksika / 2017 / 10’ /16mm / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Coyolxauhqui
Festivaller: Cine de Morelia FF, Media City FF (2018), London Short Film Festival (2021)

Coyolxauhqui, Aztek ay tanrıçasının erkek kardeşi; savaş, güneş ve insan kurban edilen törenlerin tanrısı Huitzilopochtli tarafından öldürülme hikayesini yeniden biçimlendiriyor.
Ses ve görüntüyü cesur bir estetikte birleştiren kısa film bu mitolojik öyküye referansla Meksika’daki güncel kadın kırımının kökleri derin kültürel yapılanmalara inen ataerkil tarih ile olan ilişkisini ifşa eden bir ‘algı şiiri’ sunuyor.

Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
2011’de Meksika Tehuacán’da kurulan Colectivo Los Ingrávidos geçtiğimiz on sene içerisinde 300’den fazla görsel-işitsel işi anonim olarak üretti ve yayınladı. Yeniden kurgulanan buluntu görüntülerden deneme filmlere uzanan geniş bir skalada çalışan ve belgesel formatını eğlenceli bir soyutlama pratiğiyle yoğuran kolektif, sinema ve televizyon sektörünün ticari estetiğine karşı gelen ve sektörün devlet şiddeti, kadın kırımı ve etnik soykırımlarla olan ilişkilerini irdeleyen sanatsal/politik duruşu ile tanınıyor.

Explosion Ma Baby (2016)
Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Hollanda-İtalya-Fransa / 2017 / 9’ /Super 8 HD / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Explosion Ma Baby
Festivaller: IFFR, Amsterdam International Documentary FF, 25 FPS Festival (2017)

Bir Ağustos akşamı. Güneşin boğucu sıcaklığı derinizi deliyor. Etrafınız bedenlerle çevrili. Binlerce baba, erkek bebeklerinin bedenlerini Aziz San Sebastian tarafından kutsanmaları için göğe kaldırıyor. Çığlıklar, renkler, para çelenkleri, ilahiler ve patlamalar. Erkeklere özel bu kutlamalarda kadınlar ise arkada, töreni büyük bir adanmışlık içinde takip ediyorlar.
Yönetmen Pauline Curnier Jardin, gerçekleştiği yeri gizli tuttuğu ve defalarca katılarak her sene kaydettiği bu dini ritüelin coşkulu ve büyüleyici atmosferini izleyiciyi bir heyecan girdabının içine çekerek transa sürükleyen görsel-işitsel bir deneyimine dönüştürüyor.

Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Fransa kökenli multidisipliner sanatçı Pauline Curnier Jardin hayatını ve üretimini Berlin-Roma ekseninde devam ettiriyor. Görsel sanatlar üretimini film, yerleştirme, performans ve çizim gibi pratikler üzerinden sürdüren Jardin, 2018’de Hollanda’dan Dutch Prize NN Ödülü’nü, 2019’da ise Almanya’da Preis der Nationalgalerie ödülünü kazandı. Dutch Art Institute ve De Ateliers’de eğitmenlik de yapan sanatçnın işleri Tokyo, New York, Paris, Londra gibi pek çok şehirde prestijli sanat kurum ve kuruluşlarında izleyici karşısına çıkıyor.

The Very Eye of Night
Yönetmen: Maya Deren
ABD / 1958 / 15’ /16mm / Siyah&Beyaz / Sessiz
Orijinal adı: The Very Eye of Night

Deneysel ve avant-garde sinema alanındaki üretimiyle tanınan Maya Deren’in son tamamlanmış filmi The Very Eye of Night, Deren’in zaman ve mekan bağlarından kurtulmuş estetiğini taşıyor. 1952 - 1955 yılları arasında koreograf Antony Tudor ile işbirliği içinde hazırlanan ancak 1959 yılında Japon besteci Teiji Ito’nun orjinal müziği eklenene kadar gösterime sokulmayan filmde Metropolitan Opera ve Bale Okulu öğrencileri tarafından gerçekleştirilen bir dizi bale ve dans hareketleri yer alıyor. Dans ve hareket üzerine meditatif bir çalışma olan, görüntülerin negatif film orijinalleri ile gösterildiği The Very Eye of Night, düşsel akışıyla izleyiciyi teslim alan bir çekim gücüne sahip.

Yönetmen: Maya Deren
Ukrayna doğumlu Amerikalı Maya Deren 1940 ve 1950’lerde ürettiği deneysel ve avant-garde sinema işleri ile tanınıyor. Sinemanın fonksiyonunun bir deneyim yaratmak olduğuna inanan ve bu çizgide ana akım sinema sektörünü de eleştiren sanatçının sinema üretimi fiziksel mekan ve zaman gibi unsurlardan arınmış kavramsal çerçevelerle bağlama oturan bir yaklaşıma sahip. Aynı zamanda bir koreograf, dansçı, şair, yazar, film teorisyeni ve fotoğrafçı olan; sürekspoziyon, sürempresyon, yavaş çekim, atlama gibi pek çok kamera ve kurgu tekniğini kullandığı siyah-beyaz kısa filmler üreten Deren’in ismini taşıyan ve American Film Institute tarafından bağımsız sinemacılara verilen bir ödül de bulunuyor.

Lichen (2019)
Yönetmen: Lisa Jackson
Kanada / 2019 / 12’ / 3D Macro / Renkli / İngilizce
Orijinal adı: Lichen
Festivaller: Toronto Images Festival (2019), Sundance (2020)

​​​Lisa Jackson’ın makro 3D ile çektiği kısa belgeseli Lichen, bizleri gizemli bir organizmanın dünyasına götürüyor ve günümüzde halen bilim insanlarını şaşırtmaya devam eden bu etkileyici yaşam formundan neler öğrenebileceğimizi sorguluyor. Uzay dahil olmak üzere(!) en zorlu koşullarda yaşama tutunabilen bu kadim ve çeşitliliği bol liken türüne hem bilimsel hem de filozofik bir perspektiften yaklaşan film liken uzmanı Trevor Goward’ın aynı anda hem şiirsel hem de zihin açan detaylı anlatımıyla zenginleşiyor.

Yönetmen: Lisa Jackson
Belgesel, kurgu, VR, animasyon ve performans sanatı filmleri gibi pek çok alt tür arasında serbest geçiş yapan projeleriyle tanınan ödüllü yönetmen Lisa Jackson’ın kısaları Berlinale, Hot Docs, SXSW, Tribeca, London BFI gibi pek çok prestijli festivalin programında karşımıza çıkıyor. Door Number 3 isimli yeni prodüksiyon şirketiyle kendi işlerinin yanı sıra başka film ve belgeselcilerin projelerini de hayata geçiren Jackson belgesel ve sinema üzerine Gladue Video Project, Hotdocs, IndigiDocs gibi farklı kurum ve oluşumlara da danışmanlık desteği veriyor.

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:45
Oyunun başlangıç saati:  16:00
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

Ücretsiz
Kayıt için TIKLAYINIZ.

Berlin merkezli araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein’in küratörlüğünde hazırlanan Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz seçkisi 23 Ekim itibariyle Kundura Sinema’da. Dört kısa filmden oluşan bir sinema sergisi olarak kurgulanan seçki döngüsel bir gösterim formatıyla izleyici karşısına çıkacak.

Pia Chakraverti-Wuerthwein’in pandeminin etkileriyle radikal değişikliklere maruz kaldığımız bu zorlu dönemde özlemini çektiğimiz çeşitli hislere dokunan seçkisi, aynı zamanda düşünme şeklimizi biçimlendiren ikilikler üzerine sorgulamalar içeriyor. İzleyiciyi duygusal stimülasyona yol açan bir seyir deneyimiyle buluşturacak Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz programının arkasında yatan ilham noktaları, seçkiyi oluşturan filmler ve filmlerin akışını küratörün kendisinden dinliyoruz:

“Bu genişletilmiş sinema programı, yaşadığımız zorlukları ve şiddeti inkar etmeksizin; dokunmanın, hareketin ve yakınlığın keyfini hissetme özlemimizden ortaya çıktı. Programdaki dört film estetik özelliklerinin yanı sıra yaşam/ölüm, şiddet/zevk, insan/insan-dışı gibi ikililere meydan okumaları nedeniyle seçildi. Programın amacı izleyicileri biraz şok etmek ve aynı zamanda onları duygulandırmak; keyifli bir uyarılma deneyimiyle içinde bulunduğumuz izolasyon ve duyarsızlık halinden çıkmamızı sağlamak.

Seçkiye Meksika çıkışlı film kolektifi Los Ingrávidos imzalı Coyolxauhqui ile başlıyoruz. Cesur ve agresif bir yaklaşıma sahip bu kısa filmde sarsıcı perküsyon motifleri transa sürükleyen çöl manzaralarına eşlik ediyor. Film süresince izlediğimiz manzarada şiddetin kalıntılarının bıraktığı izler sayesinde bir terslik olduğunu fark ediyoruz. Film Aztek mitolojisinde ay tanrıçası Coyolxauhqui’nin tecavüz hikayesine atıfta bulunuyor ve bu bağlantı üzerinden de akıllara Meksika’da yükselen kadın kırımını getirmeyi hedefliyor.

Bu acılı başlangıçtan sonra Pauline Curnier Jardin’in Explosion Ma’ Baby isimli kısasına geçiyoruz. Saint Sebastian onuruna yapılan yıllık kutlamaları takip eden filmde havai fişekler ve konfeti patlamaları kutsanmaları için havaya kaldırılan bebeklere eşlik ediyor; kamera kalabalıklar arasında baş döndürücü bir hızla hareket ederken bebeklerin yumuşak ve narin bedenleri üst üste yığılmış erkeklerin babalık gösterileriyle üst üste binerek etkileyici bir kontrast oluşturuyor.

Maya Deren’in kısası The Very Eye of Night ilk iki filmin güçlü ve ritmik seslerinden sonra izleyicilere dinlenmeleri için kısa bir mola sunuyor. Deren’in tamamlanmış son filmi ve en hırslı işlerinden biri olan The Very Eye of Night, koreograf Anthony Tudor ile yaptığı işbirliğinin sonucu ortaya çıktı. Bu kısa, Deren’in dansı filme çekmeye yönelik süregelen ilgisinin yanı sıra kariyerinin ilerleyen dönemlerinde film pratiğini mekan ve konunun bağlarından tamamen çözmeye yönelik arzusunu da yansıtıyor.

Program Lisa Jackson’ın Lichen filmiyle sona eriyor. Makro 3D ile çekilen film liken türünü şefkatli bir saygıyla ele alıyor ve onlara kendi hayat döngülerine ve kolektif hayatta kalma yöntemlerine sahip öznel bir organizma olarak yaklaşıyor. Film bu perspektif üzerinden bize içinde var olduğumuz sonsuz zaman çizgisini ve bu varoluşu paylaştığımız eşlikçileri hatırlatıyor.”

Küratör hakkında:
Küratör, araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein Berlin’de yaşıyor. SAVVY Contemporary, Sinema Transtopia ve Kundura Sinema gibi kurum ve organizasyonlarla çalışan Pia Chakraverti-Wuerthwein güncel olarak hem interdisipliner Contest of Fruits projesi için Haverford College bünyesinde Slav ve Tatarlarla çalışıyor hem de Udo Kittelmann ve Fondazione Prada ile birlikte Human Brains sergisini düzenliyor.  piacw.com/

Filmler:
Coyolxauhqui
Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
Meksika / 2017 / 10’ /16mm / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Coyolxauhqui
Festivaller: Cine de Morelia FF, Media City FF (2018), London Short Film Festival (2021)

Coyolxauhqui, Aztek ay tanrıçasının erkek kardeşi; savaş, güneş ve insan kurban edilen törenlerin tanrısı Huitzilopochtli tarafından öldürülme hikayesini yeniden biçimlendiriyor.
Ses ve görüntüyü cesur bir estetikte birleştiren kısa film bu mitolojik öyküye referansla Meksika’daki güncel kadın kırımının kökleri derin kültürel yapılanmalara inen ataerkil tarih ile olan ilişkisini ifşa eden bir ‘algı şiiri’ sunuyor.

Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
2011’de Meksika Tehuacán’da kurulan Colectivo Los Ingrávidos geçtiğimiz on sene içerisinde 300’den fazla görsel-işitsel işi anonim olarak üretti ve yayınladı. Yeniden kurgulanan buluntu görüntülerden deneme filmlere uzanan geniş bir skalada çalışan ve belgesel formatını eğlenceli bir soyutlama pratiğiyle yoğuran kolektif, sinema ve televizyon sektörünün ticari estetiğine karşı gelen ve sektörün devlet şiddeti, kadın kırımı ve etnik soykırımlarla olan ilişkilerini irdeleyen sanatsal/politik duruşu ile tanınıyor.

Explosion Ma Baby (2016)
Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Hollanda-İtalya-Fransa / 2017 / 9’ /Super 8 HD / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Explosion Ma Baby
Festivaller: IFFR, Amsterdam International Documentary FF, 25 FPS Festival (2017)

Bir Ağustos akşamı. Güneşin boğucu sıcaklığı derinizi deliyor. Etrafınız bedenlerle çevrili. Binlerce baba, erkek bebeklerinin bedenlerini Aziz San Sebastian tarafından kutsanmaları için göğe kaldırıyor. Çığlıklar, renkler, para çelenkleri, ilahiler ve patlamalar. Erkeklere özel bu kutlamalarda kadınlar ise arkada, töreni büyük bir adanmışlık içinde takip ediyorlar.
Yönetmen Pauline Curnier Jardin, gerçekleştiği yeri gizli tuttuğu ve defalarca katılarak her sene kaydettiği bu dini ritüelin coşkulu ve büyüleyici atmosferini izleyiciyi bir heyecan girdabının içine çekerek transa sürükleyen görsel-işitsel bir deneyimine dönüştürüyor.

Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Fransa kökenli multidisipliner sanatçı Pauline Curnier Jardin hayatını ve üretimini Berlin-Roma ekseninde devam ettiriyor. Görsel sanatlar üretimini film, yerleştirme, performans ve çizim gibi pratikler üzerinden sürdüren Jardin, 2018’de Hollanda’dan Dutch Prize NN Ödülü’nü, 2019’da ise Almanya’da Preis der Nationalgalerie ödülünü kazandı. Dutch Art Institute ve De Ateliers’de eğitmenlik de yapan sanatçnın işleri Tokyo, New York, Paris, Londra gibi pek çok şehirde prestijli sanat kurum ve kuruluşlarında izleyici karşısına çıkıyor.

The Very Eye of Night
Yönetmen: Maya Deren
ABD / 1958 / 15’ /16mm / Siyah&Beyaz / Sessiz
Orijinal adı: The Very Eye of Night

Deneysel ve avant-garde sinema alanındaki üretimiyle tanınan Maya Deren’in son tamamlanmış filmi The Very Eye of Night, Deren’in zaman ve mekan bağlarından kurtulmuş estetiğini taşıyor. 1952 - 1955 yılları arasında koreograf Antony Tudor ile işbirliği içinde hazırlanan ancak 1959 yılında Japon besteci Teiji Ito’nun orjinal müziği eklenene kadar gösterime sokulmayan filmde Metropolitan Opera ve Bale Okulu öğrencileri tarafından gerçekleştirilen bir dizi bale ve dans hareketleri yer alıyor. Dans ve hareket üzerine meditatif bir çalışma olan, görüntülerin negatif film orijinalleri ile gösterildiği The Very Eye of Night, düşsel akışıyla izleyiciyi teslim alan bir çekim gücüne sahip.

Yönetmen: Maya Deren
Ukrayna doğumlu Amerikalı Maya Deren 1940 ve 1950’lerde ürettiği deneysel ve avant-garde sinema işleri ile tanınıyor. Sinemanın fonksiyonunun bir deneyim yaratmak olduğuna inanan ve bu çizgide ana akım sinema sektörünü de eleştiren sanatçının sinema üretimi fiziksel mekan ve zaman gibi unsurlardan arınmış kavramsal çerçevelerle bağlama oturan bir yaklaşıma sahip. Aynı zamanda bir koreograf, dansçı, şair, yazar, film teorisyeni ve fotoğrafçı olan; sürekspoziyon, sürempresyon, yavaş çekim, atlama gibi pek çok kamera ve kurgu tekniğini kullandığı siyah-beyaz kısa filmler üreten Deren’in ismini taşıyan ve American Film Institute tarafından bağımsız sinemacılara verilen bir ödül de bulunuyor.

Lichen (2019)
Yönetmen: Lisa Jackson
Kanada / 2019 / 12’ / 3D Macro / Renkli / İngilizce
Orijinal adı: Lichen
Festivaller: Toronto Images Festival (2019), Sundance (2020)

​​​Lisa Jackson’ın makro 3D ile çektiği kısa belgeseli Lichen, bizleri gizemli bir organizmanın dünyasına götürüyor ve günümüzde halen bilim insanlarını şaşırtmaya devam eden bu etkileyici yaşam formundan neler öğrenebileceğimizi sorguluyor. Uzay dahil olmak üzere(!) en zorlu koşullarda yaşama tutunabilen bu kadim ve çeşitliliği bol liken türüne hem bilimsel hem de filozofik bir perspektiften yaklaşan film liken uzmanı Trevor Goward’ın aynı anda hem şiirsel hem de zihin açan detaylı anlatımıyla zenginleşiyor.

Yönetmen: Lisa Jackson
Belgesel, kurgu, VR, animasyon ve performans sanatı filmleri gibi pek çok alt tür arasında serbest geçiş yapan projeleriyle tanınan ödüllü yönetmen Lisa Jackson’ın kısaları Berlinale, Hot Docs, SXSW, Tribeca, London BFI gibi pek çok prestijli festivalin programında karşımıza çıkıyor. Door Number 3 isimli yeni prodüksiyon şirketiyle kendi işlerinin yanı sıra başka film ve belgeselcilerin projelerini de hayata geçiren Jackson belgesel ve sinema üzerine Gladue Video Project, Hotdocs, IndigiDocs gibi farklı kurum ve oluşumlara da danışmanlık desteği veriyor.

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:15
Oyunun başlangıç saati:  15:30
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Ücretsiz
Kayıt için TIKLAYINIZ.

Berlin merkezli araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein’in küratörlüğünde hazırlanan Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz seçkisi 23 Ekim itibariyle Kundura Sinema’da. Dört kısa filmden oluşan bir sinema sergisi olarak kurgulanan seçki döngüsel bir gösterim formatıyla izleyici karşısına çıkacak.

Pia Chakraverti-Wuerthwein’in pandeminin etkileriyle radikal değişikliklere maruz kaldığımız bu zorlu dönemde özlemini çektiğimiz çeşitli hislere dokunan seçkisi, aynı zamanda düşünme şeklimizi biçimlendiren ikilikler üzerine sorgulamalar içeriyor. İzleyiciyi duygusal stimülasyona yol açan bir seyir deneyimiyle buluşturacak Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz programının arkasında yatan ilham noktaları, seçkiyi oluşturan filmler ve filmlerin akışını küratörün kendisinden dinliyoruz:

“Bu genişletilmiş sinema programı, yaşadığımız zorlukları ve şiddeti inkar etmeksizin; dokunmanın, hareketin ve yakınlığın keyfini hissetme özlemimizden ortaya çıktı. Programdaki dört film estetik özelliklerinin yanı sıra yaşam/ölüm, şiddet/zevk, insan/insan-dışı gibi ikililere meydan okumaları nedeniyle seçildi. Programın amacı izleyicileri biraz şok etmek ve aynı zamanda onları duygulandırmak; keyifli bir uyarılma deneyimiyle içinde bulunduğumuz izolasyon ve duyarsızlık halinden çıkmamızı sağlamak.

Seçkiye Meksika çıkışlı film kolektifi Los Ingrávidos imzalı Coyolxauhqui ile başlıyoruz. Cesur ve agresif bir yaklaşıma sahip bu kısa filmde sarsıcı perküsyon motifleri transa sürükleyen çöl manzaralarına eşlik ediyor. Film süresince izlediğimiz manzarada şiddetin kalıntılarının bıraktığı izler sayesinde bir terslik olduğunu fark ediyoruz. Film Aztek mitolojisinde ay tanrıçası Coyolxauhqui’nin tecavüz hikayesine atıfta bulunuyor ve bu bağlantı üzerinden de akıllara Meksika’da yükselen kadın kırımını getirmeyi hedefliyor.

Bu acılı başlangıçtan sonra Pauline Curnier Jardin’in Explosion Ma’ Baby isimli kısasına geçiyoruz. Saint Sebastian onuruna yapılan yıllık kutlamaları takip eden filmde havai fişekler ve konfeti patlamaları kutsanmaları için havaya kaldırılan bebeklere eşlik ediyor; kamera kalabalıklar arasında baş döndürücü bir hızla hareket ederken bebeklerin yumuşak ve narin bedenleri üst üste yığılmış erkeklerin babalık gösterileriyle üst üste binerek etkileyici bir kontrast oluşturuyor.

Maya Deren’in kısası The Very Eye of Night ilk iki filmin güçlü ve ritmik seslerinden sonra izleyicilere dinlenmeleri için kısa bir mola sunuyor. Deren’in tamamlanmış son filmi ve en hırslı işlerinden biri olan The Very Eye of Night, koreograf Anthony Tudor ile yaptığı işbirliğinin sonucu ortaya çıktı. Bu kısa, Deren’in dansı filme çekmeye yönelik süregelen ilgisinin yanı sıra kariyerinin ilerleyen dönemlerinde film pratiğini mekan ve konunun bağlarından tamamen çözmeye yönelik arzusunu da yansıtıyor.

Program Lisa Jackson’ın Lichen filmiyle sona eriyor. Makro 3D ile çekilen film liken türünü şefkatli bir saygıyla ele alıyor ve onlara kendi hayat döngülerine ve kolektif hayatta kalma yöntemlerine sahip öznel bir organizma olarak yaklaşıyor. Film bu perspektif üzerinden bize içinde var olduğumuz sonsuz zaman çizgisini ve bu varoluşu paylaştığımız eşlikçileri hatırlatıyor.”

Küratör hakkında:
Küratör, araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein Berlin’de yaşıyor. SAVVY Contemporary, Sinema Transtopia ve Kundura Sinema gibi kurum ve organizasyonlarla çalışan Pia Chakraverti-Wuerthwein güncel olarak hem interdisipliner Contest of Fruits projesi için Haverford College bünyesinde Slav ve Tatarlarla çalışıyor hem de Udo Kittelmann ve Fondazione Prada ile birlikte Human Brains sergisini düzenliyor.  piacw.com/

Filmler:
Coyolxauhqui
Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
Meksika / 2017 / 10’ /16mm / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Coyolxauhqui
Festivaller: Cine de Morelia FF, Media City FF (2018), London Short Film Festival (2021)

Coyolxauhqui, Aztek ay tanrıçasının erkek kardeşi; savaş, güneş ve insan kurban edilen törenlerin tanrısı Huitzilopochtli tarafından öldürülme hikayesini yeniden biçimlendiriyor.
Ses ve görüntüyü cesur bir estetikte birleştiren kısa film bu mitolojik öyküye referansla Meksika’daki güncel kadın kırımının kökleri derin kültürel yapılanmalara inen ataerkil tarih ile olan ilişkisini ifşa eden bir ‘algı şiiri’ sunuyor.

Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
2011’de Meksika Tehuacán’da kurulan Colectivo Los Ingrávidos geçtiğimiz on sene içerisinde 300’den fazla görsel-işitsel işi anonim olarak üretti ve yayınladı. Yeniden kurgulanan buluntu görüntülerden deneme filmlere uzanan geniş bir skalada çalışan ve belgesel formatını eğlenceli bir soyutlama pratiğiyle yoğuran kolektif, sinema ve televizyon sektörünün ticari estetiğine karşı gelen ve sektörün devlet şiddeti, kadın kırımı ve etnik soykırımlarla olan ilişkilerini irdeleyen sanatsal/politik duruşu ile tanınıyor.

Explosion Ma Baby (2016)
Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Hollanda-İtalya-Fransa / 2017 / 9’ /Super 8 HD / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Explosion Ma Baby
Festivaller: IFFR, Amsterdam International Documentary FF, 25 FPS Festival (2017)

Bir Ağustos akşamı. Güneşin boğucu sıcaklığı derinizi deliyor. Etrafınız bedenlerle çevrili. Binlerce baba, erkek bebeklerinin bedenlerini Aziz San Sebastian tarafından kutsanmaları için göğe kaldırıyor. Çığlıklar, renkler, para çelenkleri, ilahiler ve patlamalar. Erkeklere özel bu kutlamalarda kadınlar ise arkada, töreni büyük bir adanmışlık içinde takip ediyorlar.
Yönetmen Pauline Curnier Jardin, gerçekleştiği yeri gizli tuttuğu ve defalarca katılarak her sene kaydettiği bu dini ritüelin coşkulu ve büyüleyici atmosferini izleyiciyi bir heyecan girdabının içine çekerek transa sürükleyen görsel-işitsel bir deneyimine dönüştürüyor.

Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Fransa kökenli multidisipliner sanatçı Pauline Curnier Jardin hayatını ve üretimini Berlin-Roma ekseninde devam ettiriyor. Görsel sanatlar üretimini film, yerleştirme, performans ve çizim gibi pratikler üzerinden sürdüren Jardin, 2018’de Hollanda’dan Dutch Prize NN Ödülü’nü, 2019’da ise Almanya’da Preis der Nationalgalerie ödülünü kazandı. Dutch Art Institute ve De Ateliers’de eğitmenlik de yapan sanatçnın işleri Tokyo, New York, Paris, Londra gibi pek çok şehirde prestijli sanat kurum ve kuruluşlarında izleyici karşısına çıkıyor.

The Very Eye of Night
Yönetmen: Maya Deren
ABD / 1958 / 15’ /16mm / Siyah&Beyaz / Sessiz
Orijinal adı: The Very Eye of Night

Deneysel ve avant-garde sinema alanındaki üretimiyle tanınan Maya Deren’in son tamamlanmış filmi The Very Eye of Night, Deren’in zaman ve mekan bağlarından kurtulmuş estetiğini taşıyor. 1952 - 1955 yılları arasında koreograf Antony Tudor ile işbirliği içinde hazırlanan ancak 1959 yılında Japon besteci Teiji Ito’nun orjinal müziği eklenene kadar gösterime sokulmayan filmde Metropolitan Opera ve Bale Okulu öğrencileri tarafından gerçekleştirilen bir dizi bale ve dans hareketleri yer alıyor. Dans ve hareket üzerine meditatif bir çalışma olan, görüntülerin negatif film orijinalleri ile gösterildiği The Very Eye of Night, düşsel akışıyla izleyiciyi teslim alan bir çekim gücüne sahip.

Yönetmen: Maya Deren
Ukrayna doğumlu Amerikalı Maya Deren 1940 ve 1950’lerde ürettiği deneysel ve avant-garde sinema işleri ile tanınıyor. Sinemanın fonksiyonunun bir deneyim yaratmak olduğuna inanan ve bu çizgide ana akım sinema sektörünü de eleştiren sanatçının sinema üretimi fiziksel mekan ve zaman gibi unsurlardan arınmış kavramsal çerçevelerle bağlama oturan bir yaklaşıma sahip. Aynı zamanda bir koreograf, dansçı, şair, yazar, film teorisyeni ve fotoğrafçı olan; sürekspoziyon, sürempresyon, yavaş çekim, atlama gibi pek çok kamera ve kurgu tekniğini kullandığı siyah-beyaz kısa filmler üreten Deren’in ismini taşıyan ve American Film Institute tarafından bağımsız sinemacılara verilen bir ödül de bulunuyor.

Lichen (2019)
Yönetmen: Lisa Jackson
Kanada / 2019 / 12’ / 3D Macro / Renkli / İngilizce
Orijinal adı: Lichen
Festivaller: Toronto Images Festival (2019), Sundance (2020)

​​​Lisa Jackson’ın makro 3D ile çektiği kısa belgeseli Lichen, bizleri gizemli bir organizmanın dünyasına götürüyor ve günümüzde halen bilim insanlarını şaşırtmaya devam eden bu etkileyici yaşam formundan neler öğrenebileceğimizi sorguluyor. Uzay dahil olmak üzere(!) en zorlu koşullarda yaşama tutunabilen bu kadim ve çeşitliliği bol liken türüne hem bilimsel hem de filozofik bir perspektiften yaklaşan film liken uzmanı Trevor Goward’ın aynı anda hem şiirsel hem de zihin açan detaylı anlatımıyla zenginleşiyor.

Yönetmen: Lisa Jackson
Belgesel, kurgu, VR, animasyon ve performans sanatı filmleri gibi pek çok alt tür arasında serbest geçiş yapan projeleriyle tanınan ödüllü yönetmen Lisa Jackson’ın kısaları Berlinale, Hot Docs, SXSW, Tribeca, London BFI gibi pek çok prestijli festivalin programında karşımıza çıkıyor. Door Number 3 isimli yeni prodüksiyon şirketiyle kendi işlerinin yanı sıra başka film ve belgeselcilerin projelerini de hayata geçiren Jackson belgesel ve sinema üzerine Gladue Video Project, Hotdocs, IndigiDocs gibi farklı kurum ve oluşumlara da danışmanlık desteği veriyor.

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:15
Oyunun başlangıç saati:  15:30
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz,Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Ücretsiz
Kayıt için TIKLAYINIZ.

Berlin merkezli araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein’in küratörlüğünde hazırlanan Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz seçkisi 23 Ekim itibariyle Kundura Sinema’da. Dört kısa filmden oluşan bir sinema sergisi olarak kurgulanan seçki döngüsel bir gösterim formatıyla izleyici karşısına çıkacak.

Pia Chakraverti-Wuerthwein’in pandeminin etkileriyle radikal değişikliklere maruz kaldığımız bu zorlu dönemde özlemini çektiğimiz çeşitli hislere dokunan seçkisi, aynı zamanda düşünme şeklimizi biçimlendiren ikilikler üzerine sorgulamalar içeriyor. İzleyiciyi duygusal stimülasyona yol açan bir seyir deneyimiyle buluşturacak Yeni Başlangıçlar, Umuyoruz programının arkasında yatan ilham noktaları, seçkiyi oluşturan filmler ve filmlerin akışını küratörün kendisinden dinliyoruz:

“Bu genişletilmiş sinema programı, yaşadığımız zorlukları ve şiddeti inkar etmeksizin; dokunmanın, hareketin ve yakınlığın keyfini hissetme özlemimizden ortaya çıktı. Programdaki dört film estetik özelliklerinin yanı sıra yaşam/ölüm, şiddet/zevk, insan/insan-dışı gibi ikililere meydan okumaları nedeniyle seçildi. Programın amacı izleyicileri biraz şok etmek ve aynı zamanda onları duygulandırmak; keyifli bir uyarılma deneyimiyle içinde bulunduğumuz izolasyon ve duyarsızlık halinden çıkmamızı sağlamak.

Seçkiye Meksika çıkışlı film kolektifi Los Ingrávidos imzalı Coyolxauhqui ile başlıyoruz. Cesur ve agresif bir yaklaşıma sahip bu kısa filmde sarsıcı perküsyon motifleri transa sürükleyen çöl manzaralarına eşlik ediyor. Film süresince izlediğimiz manzarada şiddetin kalıntılarının bıraktığı izler sayesinde bir terslik olduğunu fark ediyoruz. Film Aztek mitolojisinde ay tanrıçası Coyolxauhqui’nin tecavüz hikayesine atıfta bulunuyor ve bu bağlantı üzerinden de akıllara Meksika’da yükselen kadın kırımını getirmeyi hedefliyor.

Bu acılı başlangıçtan sonra Pauline Curnier Jardin’in Explosion Ma’ Baby isimli kısasına geçiyoruz. Saint Sebastian onuruna yapılan yıllık kutlamaları takip eden filmde havai fişekler ve konfeti patlamaları kutsanmaları için havaya kaldırılan bebeklere eşlik ediyor; kamera kalabalıklar arasında baş döndürücü bir hızla hareket ederken bebeklerin yumuşak ve narin bedenleri üst üste yığılmış erkeklerin babalık gösterileriyle üst üste binerek etkileyici bir kontrast oluşturuyor.

Maya Deren’in kısası The Very Eye of Night ilk iki filmin güçlü ve ritmik seslerinden sonra izleyicilere dinlenmeleri için kısa bir mola sunuyor. Deren’in tamamlanmış son filmi ve en hırslı işlerinden biri olan The Very Eye of Night, koreograf Anthony Tudor ile yaptığı işbirliğinin sonucu ortaya çıktı. Bu kısa, Deren’in dansı filme çekmeye yönelik süregelen ilgisinin yanı sıra kariyerinin ilerleyen dönemlerinde film pratiğini mekan ve konunun bağlarından tamamen çözmeye yönelik arzusunu da yansıtıyor.

Program Lisa Jackson’ın Lichen filmiyle sona eriyor. Makro 3D ile çekilen film liken türünü şefkatli bir saygıyla ele alıyor ve onlara kendi hayat döngülerine ve kolektif hayatta kalma yöntemlerine sahip öznel bir organizma olarak yaklaşıyor. Film bu perspektif üzerinden bize içinde var olduğumuz sonsuz zaman çizgisini ve bu varoluşu paylaştığımız eşlikçileri hatırlatıyor.”

Küratör hakkında:
Küratör, araştırmacı ve yazar Pia Chakraverti-Wuerthwein Berlin’de yaşıyor. SAVVY Contemporary, Sinema Transtopia ve Kundura Sinema gibi kurum ve organizasyonlarla çalışan Pia Chakraverti-Wuerthwein güncel olarak hem interdisipliner Contest of Fruits projesi için Haverford College bünyesinde Slav ve Tatarlarla çalışıyor hem de Udo Kittelmann ve Fondazione Prada ile birlikte Human Brains sergisini düzenliyor.  piacw.com/

Filmler:
Coyolxauhqui
Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
Meksika / 2017 / 10’ /16mm / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Coyolxauhqui
Festivaller: Cine de Morelia FF, Media City FF (2018), London Short Film Festival (2021)

Coyolxauhqui, Aztek ay tanrıçasının erkek kardeşi; savaş, güneş ve insan kurban edilen törenlerin tanrısı Huitzilopochtli tarafından öldürülme hikayesini yeniden biçimlendiriyor.
Ses ve görüntüyü cesur bir estetikte birleştiren kısa film bu mitolojik öyküye referansla Meksika’daki güncel kadın kırımının kökleri derin kültürel yapılanmalara inen ataerkil tarih ile olan ilişkisini ifşa eden bir ‘algı şiiri’ sunuyor.

Yönetmen: Colectivo Los Ingrávidos
2011’de Meksika Tehuacán’da kurulan Colectivo Los Ingrávidos geçtiğimiz on sene içerisinde 300’den fazla görsel-işitsel işi anonim olarak üretti ve yayınladı. Yeniden kurgulanan buluntu görüntülerden deneme filmlere uzanan geniş bir skalada çalışan ve belgesel formatını eğlenceli bir soyutlama pratiğiyle yoğuran kolektif, sinema ve televizyon sektörünün ticari estetiğine karşı gelen ve sektörün devlet şiddeti, kadın kırımı ve etnik soykırımlarla olan ilişkilerini irdeleyen sanatsal/politik duruşu ile tanınıyor.

Explosion Ma Baby (2016)
Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Hollanda-İtalya-Fransa / 2017 / 9’ /Super 8 HD / Renkli / Sessiz
Orijinal adı: Explosion Ma Baby
Festivaller: IFFR, Amsterdam International Documentary FF, 25 FPS Festival (2017)

Bir Ağustos akşamı. Güneşin boğucu sıcaklığı derinizi deliyor. Etrafınız bedenlerle çevrili. Binlerce baba, erkek bebeklerinin bedenlerini Aziz San Sebastian tarafından kutsanmaları için göğe kaldırıyor. Çığlıklar, renkler, para çelenkleri, ilahiler ve patlamalar. Erkeklere özel bu kutlamalarda kadınlar ise arkada, töreni büyük bir adanmışlık içinde takip ediyorlar.
Yönetmen Pauline Curnier Jardin, gerçekleştiği yeri gizli tuttuğu ve defalarca katılarak her sene kaydettiği bu dini ritüelin coşkulu ve büyüleyici atmosferini izleyiciyi bir heyecan girdabının içine çekerek transa sürükleyen görsel-işitsel bir deneyimine dönüştürüyor.

Yönetmen: Pauline Curnier Jardin
Fransa kökenli multidisipliner sanatçı Pauline Curnier Jardin hayatını ve üretimini Berlin-Roma ekseninde devam ettiriyor. Görsel sanatlar üretimini film, yerleştirme, performans ve çizim gibi pratikler üzerinden sürdüren Jardin, 2018’de Hollanda’dan Dutch Prize NN Ödülü’nü, 2019’da ise Almanya’da Preis der Nationalgalerie ödülünü kazandı. Dutch Art Institute ve De Ateliers’de eğitmenlik de yapan sanatçnın işleri Tokyo, New York, Paris, Londra gibi pek çok şehirde prestijli sanat kurum ve kuruluşlarında izleyici karşısına çıkıyor.

The Very Eye of Night
Yönetmen: Maya Deren
ABD / 1958 / 15’ /16mm / Siyah&Beyaz / Sessiz
Orijinal adı: The Very Eye of Night

Deneysel ve avant-garde sinema alanındaki üretimiyle tanınan Maya Deren’in son tamamlanmış filmi The Very Eye of Night, Deren’in zaman ve mekan bağlarından kurtulmuş estetiğini taşıyor. 1952 - 1955 yılları arasında koreograf Antony Tudor ile işbirliği içinde hazırlanan ancak 1959 yılında Japon besteci Teiji Ito’nun orjinal müziği eklenene kadar gösterime sokulmayan filmde Metropolitan Opera ve Bale Okulu öğrencileri tarafından gerçekleştirilen bir dizi bale ve dans hareketleri yer alıyor. Dans ve hareket üzerine meditatif bir çalışma olan, görüntülerin negatif film orijinalleri ile gösterildiği The Very Eye of Night, düşsel akışıyla izleyiciyi teslim alan bir çekim gücüne sahip.

Yönetmen: Maya Deren
Ukrayna doğumlu Amerikalı Maya Deren 1940 ve 1950’lerde ürettiği deneysel ve avant-garde sinema işleri ile tanınıyor. Sinemanın fonksiyonunun bir deneyim yaratmak olduğuna inanan ve bu çizgide ana akım sinema sektörünü de eleştiren sanatçının sinema üretimi fiziksel mekan ve zaman gibi unsurlardan arınmış kavramsal çerçevelerle bağlama oturan bir yaklaşıma sahip. Aynı zamanda bir koreograf, dansçı, şair, yazar, film teorisyeni ve fotoğrafçı olan; sürekspoziyon, sürempresyon, yavaş çekim, atlama gibi pek çok kamera ve kurgu tekniğini kullandığı siyah-beyaz kısa filmler üreten Deren’in ismini taşıyan ve American Film Institute tarafından bağımsız sinemacılara verilen bir ödül de bulunuyor.

Lichen (2019)
Yönetmen: Lisa Jackson
Kanada / 2019 / 12’ / 3D Macro / Renkli / İngilizce
Orijinal adı: Lichen
Festivaller: Toronto Images Festival (2019), Sundance (2020)

​​​Lisa Jackson’ın makro 3D ile çektiği kısa belgeseli Lichen, bizleri gizemli bir organizmanın dünyasına götürüyor ve günümüzde halen bilim insanlarını şaşırtmaya devam eden bu etkileyici yaşam formundan neler öğrenebileceğimizi sorguluyor. Uzay dahil olmak üzere(!) en zorlu koşullarda yaşama tutunabilen bu kadim ve çeşitliliği bol liken türüne hem bilimsel hem de filozofik bir perspektiften yaklaşan film liken uzmanı Trevor Goward’ın aynı anda hem şiirsel hem de zihin açan detaylı anlatımıyla zenginleşiyor.

Yönetmen: Lisa Jackson
Belgesel, kurgu, VR, animasyon ve performans sanatı filmleri gibi pek çok alt tür arasında serbest geçiş yapan projeleriyle tanınan ödüllü yönetmen Lisa Jackson’ın kısaları Berlinale, Hot Docs, SXSW, Tribeca, London BFI gibi pek çok prestijli festivalin programında karşımıza çıkıyor. Door Number 3 isimli yeni prodüksiyon şirketiyle kendi işlerinin yanı sıra başka film ve belgeselcilerin projelerini de hayata geçiren Jackson belgesel ve sinema üzerine Gladue Video Project, Hotdocs, IndigiDocs gibi farklı kurum ve oluşumlara da danışmanlık desteği veriyor.

6 Eylül 2021 Pazartesi gününden itibaren geçerli olacak pandemi genelge doğrultusunda kişi hastalığı geçirmemiş veya aşılı değil veya negatif PCR testi yok ise etkinliğe katılmasına müsaade edilmeyecektir.

Beykoz Kundura’nın disiplinlerararası performans sahnesi Kundura Sahne, pandemi nedeniyle ertelenen fiziksel açılışını 1 Ekim’de, özgün dans projesi “REVERT” ile yapıyor!

Dans sanatçısı, koreograf ve akademisyen Tuğçe Ulugün Tuna’nın Kundura Sahne’ye ve mekâna özel koreografisini yaptığı eser; insan bedeninin ilkelliğine, zekâsına ve zamansızlığına odaklanan disiplinlerarası bir dans performansı.

Bedeni, zamanı aktarma, taşıma, iletme aracı olarak ele alan Tuğçe Ulugün Tuna, beden aracılığıyla, yolculuğa, arayışlara ve gerçek ile sürreal arasındaki ince köprüye odaklanıyor. Sanatçının gördüğü bir rüyadan açığa çıkan “REVERT: Zaman Aşıldı”, “Eklentilerden arınmak ve başlangıç yapısına, ilkel ve kök olana dönmek” anlamları taşıyan ‘Revert’ kelimesinden hareketle yola çıktı ve bütünsel yaklaşımla pandemi sürecinde üretildi. 
Performans, geçmiş ile gelecek arasında duran beden üzerinden, bilincin tüm katmanlarındaki bütünün bilgisi, deneyimi ve itkisini şimdiki ana taşırken bilinmeyene doğru çıktığı yolculukta yeni bir hareket dili ve tavrı yaratıyor. 

Tuğçe Ulugün Tuna’nın eşliğinde ses tasarımını Metin Kalaç, ışık tasarımını Utku Kara’nın üstleneceği eserde sanatçıya çağdaş dans sanatçıları Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim eşlik edecek.

Konsept, koreografi, videografi: Tuğçe Ulugün Tuna | Yapım: Kundura Sahne
Ses Tasarımı: Metin Kalaç, Tuğçe Ulugün Tuna 
Işık Tasarımı: Utku Kara, Tuğçe Ulugün Tuna 
Dansçılar: Aybike İpekçi, Diren Ezgi Yıldızkan, Ekin Ançel, Ezgi Yaren Karademir, Furkan Yılmaz, Gizem Seçkin, Hilal Sibel Pekel, Umut Özdaloğlu, Yoseob Kim

TUĞÇE ULUGÜN TUNA Hakkında
Ödüllü koreograf, çağdaş dans ve performans sanatçısı, yönetmen, güncel hareket teknikleri ve çağdaş dans sanatı eğitmeni olan ve beden odaklı terapi alanında çalışan Tuna, varoluşla olan iletişimini beden, hareket ve efor ilişkisi üzerinden kurmaktadır. Sanatçı 1983’te ADOB Çocuk Balesi’nde dans etmeye başlamış, 1996’da MSGSÜ Sahne Sanatları Bölümü birincisi olarak mezun olmuştur. 1993’ten beri uluslararası festival, organizasyon ve akademilerde, koreografisini gerçekleştirdiği disiplinlerarası dans ve performans sanatları eserleri ve dans sanatçılığının yanı sıra, çağdaş dans ve güncel hareket teknikleri, hareket terapisti eğitmenliğiyle de yer almaktadır. Sanatçı, 1993 yılında beden bilimi ve psikosomatik çalışmalara yönelmiş, dansın ve hareketin terapötik etkisini, kinestetik zeka ve farkındalık çalışmalarını ulusal ve uluslararası platformlarda, farklı yaş ve sosyal sınıf gruplarında araştırmaya, uygulamaya başlamıştır. ‘Dans ve İç Bilinç İnzivası’, ‘Aksiyon Stratejisi’, ‘Dans ve Hareket Terapisi’ gibi somatik çalışmalarını da düzenli aralıklarla gerçekleştiren Prof. Tuğçe Tuna, MSGSÜ Çağdaş Dans Anasanat Dalı Başkanı olarak çalışmalarını sürdürmektedir. Belçika’da doğan sanatçı, İstanbul’da yaşamaktadır.

KUNDURA SAHNE Hakkında
1800’lerin başına uzanan tarihi ile Türkiye’nin önemli endüstri miraslarından olan, 2018’den beri de İstanbul’un gözde kültür ve sanat merkezine dönüşen Beykoz Kundura’nın çatısı altında kurulan Kundura Sahne, çağdaş performans sanatlarına odaklanarak yenilikçi ve disiplinlerarası bir alan  yaratmayı amaçlıyor. 
Detaylar için; beykozkundura.com/hakkindasahne

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:15
Oyunun başlangıç saati:  15:30
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

Dünyaca ünlü handpan sanatçısı ve besteci Manu Delago yeni albümü ve bugüne kadarki en büyük performansıyla dönüş yapıyor.

13 Eylül’de One Little Indian Records etiketiyle yayınlanan Circadian, dinleyiciyi uyku evrelerinden geçirerek REM uykusu, hafif uyku, derin uyku ve ani uyanış hissini yaşatıyor. Bireysel günlük ritim konseptinden ilham alan Delago, Björk, Olafur Arnalds, Cinematic Orchestra ve Anoushka Shankar ile dünyayı dolaşan bir müzisyen olarak çektiği uykusuzluktan da yola çıkmış.

“Bu albümü yapmadan önce, birkaç ay hiç ara vermeden beş kıtada çok sayıda ülkeye gittiğim bir turne dönemim oldu,” diyen Delago, albümünün gece temasını bu şekilde açıklıyor.

“Gerçekten aynı anda dört grupla turnedeymişim gibi hissediyordum ve rüyalarımda müzik ve ekipler birbirine karışmaya başlamıştı. Beynimin uyku sırasında tüm bu deneyimleri hazmetmeye çalışması bana çok ilginç geldi. Aslında REM evresinde beyin son derece yaratıcı oluyor. O stresli turne döneminde uykuyu bilinçli olarak takdir etmeye başladım ve herhangi bir zorluğun üstesinden gelmeme nasıl yardımcı olduğunu anladım.”

Manu Delago’nun birçok ödül kazanan önceki albümü Parasol Peak icra edilmek için yazılmış ve sıra dışı şartlarda bir dağda kaydedilmiş olsa da hiçbir zaman canlı olarak seyirci karşısında çalınmadı. Delago tüm bu yolculuğun takım ruhu ve grup performansı açısından önemli bir ders olduğunu söylüyor. Delago, Circadian albümünü yapmak ve canlı performanslarla eşsiz bir müzik yolculuğuna çıkmak için en sevdiği müzisyenlerden oluşan yeni bir grup kurdu.

Çok beğenilen Silver Kobalt ve Metromonk albümlerinin elektronik ağırlıklı tonundan uzaklaşan Delago, dünya turnesinde –Vietnam, Rusya, Türkiye ve Endonezya gibi ülkelerde- bulduğu vurmalı çalgılardan, elektronikten ilham alan akustik formda bir albüm yapmak için faydalandı. “Elektronik müziğin beni etkileyen öğelerini kullanmak istedim; sıcak analog synthesizer olarak klarnet ve akordeon kullanıp, orkestrayı andıran ama yine de son derece samimi bir hava yaratmak için yaylı çalgılar ve trombon ekledim.”

Manu Delago – Handpan ve Davullar
Isa Krz – Keman, Piyano ve Vokal
Christoph Pepe Auer – Nefesli Çalgılar
Bernie Mallinger – Keman
Clemens Rofner – Bas
Chris Norz – Perküsyon


Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

KUNDURA DEDEKTİFLERİ FABRİKA’DA!
Oyunlu Konservasyon ve Diorama Atölyesi

9-11 yaş grubu   |  Maksimum 12 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 3 saat

Beykoz Kundura’da her ayın ikinci Pazar günü gerçekleşen Kundura Dedektifleri Fabrika’da atölyesiyle Kundura’nın Hafızası’na çocuklarla birlikte çocukların gözünden bakıyoruz! Amaçlarından biri kültürel mirasın korunmasında farkındalık yaratmak olan Kundura Hafıza kapsamında kültürel miras alanında çocuk katılımını sağlamak ve çocukların bilgi dağarcığına tarihi yapı ve alanları korumanın önemini erkenden yerleştirebilmek için kurgulanan Kundura Dedektifleri Fabrika’da atölyesiyle 9-11 yaş aralığındaki tüm çocukları Beykoz Kundura’ya davet ediyoruz.

Çocukların deneyimini zenginleştirmek ve eğlenirken öğrenmelerini sağlamak için yaratılan Kundura Dedektifleri Fabrika’da atölyesi yarım saatlik “Kundura’nın Hafızası: Bir Fabrikaya Sığan” dünya sergi turuyla başlıyor. Çocuklara özel tasarlanmış sergi turunun ardından Hafıza Atölye’ye geçerek yaratıcı drama ve oyunlaştırma yöntemlerinden faydalanırken Beykoz Kundura Fabrikası’nı endüstri mirası yapan değerleri küçük dedektiflerle birlikte keşfediyoruz.

Sergi turu sonrasında atölyenin ilk kısmında neyi neden korumamız gerektiğini eğlenceli deneylerle araştırıyoruz. Sihirli kimya kâğıtları kullanarak kâğıtların ne kadar eski olduğunu anlıyor, paslanan metallerin arındırılarak eski hallerine nasıl döndüklerini görüyoruz. Atölyenin ikinci kısmında ise makine çarklarının enerjisinden film makinelerinin çarklarından saçılan ışıklara doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikâyesi bizi bekliyor. Fabrikanın geçmişten bugüne değişimine baktığımız bir zaman tünelinden geçtikten sonra eski ve yeni hallerinin dioramalarını üretiyoruz.

Tüm deney malzemeleri ve diorama malzemelerinin Beykoz Kundura tarafından temin edildiği atölyelerden sonra çocukların öğrendiklerini atölye sonrasında da pekiştirmesi adına hazırlanan Kundura’dan Evime Kiti armağan ediliyor.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:15
Oyunun başlangıç saati:  15:30
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:15
Oyunun başlangıç saati:  15:30
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:15
Oyunun başlangıç saati:  15:30
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:15
Oyunun başlangıç saati:  15:30
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.

Başlangıç noktası: Manolya Park, Koşuyolu
Buluşma saati: 15:15
Oyunun başlangıç saati:  15:30
Süresi:  120 Dakika
Bitiş noktası: Kadıköy Bahariye

EKİPMAN TESLİM BELGESİ

Remote Istanbul   oyununda bir grup şehir sakini kulaklıklar takarak Istanbul’da bir yolculuğa çıkar ve sentetik bir ses tarafından yönlendirilirler. Yapay zekayla olan bu karşılaşma bu yolculuğu bambaşka bir deneyime dönüştürür. Algoritmalar tarafından yönlendirilirken aslında bizler kimi takip ediyor oluruz? Hep bir aradayken ortaklaşa kararları nasıl alabiliriz? Birbirimizi seyrederken ve etkilenirken, kişisel kararlar veririz ama yine de bir grubun parçası olarak kalır mıyız?

Anadolu yakasında belirtilen buluşma noktasında bu yolculuk başlıyor. Sahnenin İstanbul sokakları olduğu, izleyicilerin de zaman zaman oyuncu olarak yer aldığı bu eserde şehir pratiğiyle olan ilişkimizi sorguluyoruz. Yapay zekâ ile insan davranışlarını gözlemlerken, adım adım sese aşina oluyoruz. Yolculuk boyunca stereofonik sesler, film müzikleri gibi farklı özgün ses tasarımlarının izleyiciyi yönlendirdiği performans, şehrin dokusunun kendi tınısına dönüşebildiği gibi izleyiciye şehirle bambaşka bir ilişki de kurdurabiliyor ...

Sizleri Remote Istanbul yolculuğuna, İstanbul’un kodlarını yepyeni seslerle keşfetmeye davet ediyoruz...

*Covid-19 sağlık tedbirlerini dikkatle aldığımız bu performansta izleyicilerimizden aynı özeni göstermelerini önemle rica ediyoruz. İzleyici bilgilendirmesine dair detaylar için lütfen tıklayınız.

Rimini Protokoll
Helgard Haug, Stefan Kaegi ve Daniel Wetzel 2000 yılında Rimini Protokoll ismini verdikleri tiyatro oluşumunu kurmuşlar ve o zamandan beri bu ismin çatısı altında farklı gruplar oluşturarak çeşitli eserler gerçektirmişlerdir. Gerçeğe dair yeni perspektifler yaratmak adına ürettikleri her eser tiyatronun sınırlarını zorlamaya devam ediyor. Rimini Protokoll genellikle sahneye koyduğu eserlerini, performatif yerleştirmelerini ve radyo oyunlarını tiyatronun ötesinde farklı alanlarda uzmanlık kazanmış, gündelik hayatın bilir kişileriyle beraber geliştirir.   Ayrıca seyircinin oyuna katılması ve teknolojinin oyunbaz bir şekilde kullanılması eserlerinde oldukça sık rastlanır. Dramaturjisinde gerçeği sorgularken, eserlerinde mekânları ve sosyal yapıları teatral biçimlere dönüştürür.