Hollywood Klasikleri

Orijinal adı | Dr. Zhivago
Yönetmen  | DAVID LEAN

ABD, İngiltere, İtalya / 1965 / Renkli / 197’ / DCP
İngilizce, Rusça, Fransızca; Türkçe altyazılı

Senaryo     | Boris Pasternak, Robert Bolt
Oyuncular | Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin

Sinema tarihinin unutulmayacak örneklerinden biri olan Doktor Jivago, Kundura Sinema’nın her ayın son cuma akşamı gerçekleştirdiği Hollywood Klasikleri gösterimleri kapsamında bir kez daha seyirciyle buluşuyor. Beykoz Kundura’nın çok özel atmosferi ve ikramlar eşliğinde gösterilecek film, seyirciye unutulmayacak bir deneyim vadediyor.

Yazar Boris Pasternak’ın Nobel ödüllü ilk romanından beyazperdeye uyarlanan Doktor Jivago’nun yönetmen koltuğunda İngiliz usta yönetmen David Lean var. Başrolü üstlenen Mısırlı oyuncu Omar Sharif ise uluslararası popülaritesinde çok önemli payı olan Doktor Jivago performansıyla seyirciyi adeta kendine hayran bırakıyor.

Rusya’da Bolşevik İhtilali’nin hemen sonrasında yaşanan iç savaş döneminde geçen film hem şair hem de bir doktor olan Yuri Jivago’nun devrim liderlerinden birinin eşi olan Lara’ya (Julie Christie) âşık olmasını, bunun üzerine yaşadığı zorlukları, kendi yaşamıyla hayalleri arasında sıkışıp kalmasını konu ediniyor. Jivago’nun bu hikâyesinin ardında ise seyirci, ihtilal sürecinin politik dinamiklerine, Moskova’nın sahne olduğu toplumsal karışıklığa tanık oluyor. Bu özelliğiyle bir dönem filmi olan Doktor Jivago, tarihi ve destansı üslubuyla olduğu kadar akıllara kazınan sahneleriyle de dikkat çekiyor. Nitekim 1966’da “En İyi Görüntü Yönetimi”, “En İyi Sanat Yönetimi” ve “En İyi Kostüm” dallarında aldığı Oscar’lar da bunun önemli bir kanıtı.

Film ayrıca “En İyi Uyarlama Senaryo” ve “En İyi Orijinal Müzik” Oscar’larının da sahibi. Unutulmayacak sahnelere eşlik eden müzikler ise film müzikleri söz konusu olduğunda akla ilk gelen bestecilerden Maurice Jarre’a ait.

Yönetmen | JAAK KILMI, GINTS GRUBE

Letonya, Almanya, Çek Cumhuriyeti, Estonya / 2019 / Renkli / 85’ / DCP
Letonca, İngilizce, Rusça; Türkçe altyazılı

My Father, The Spy belgeseli, 1978 yılında Sovyetlerde sıradan bir üniversite öğrencisi olan Ieva Lesinska’nın New York’taki Birleşmiş Milletler merkezinde Sovyet ajanı olarak çalışan babasını ziyaret etmesiyle alt üst olan hayat hikâyesini takip ediyor.  Bir yandan babasının karanlık tarafıyla tanışmanın şaşkınlığını yaşayan, bir yandan da eski hayatını geride bırakmak zorunda kalmanın ağırlığını taşıyan Ieva kendini bulmak ve içine düştüğü oyunu anlamak amacıyla geçmişe doğru bir yolculuğa çıkıyor. Bu yolculukta Ieva aile sırlarıyla yüzleşirken, seyirci de Soğuk Savaş döneminin perde arkasına tanık oluyor. Başka bir deyişle My Father, The Spy, tek bir ailenin hikâyesinden yola çıkarak Soğuk Savaş döneminin gerçeklerine dair genel bir anlatı sunuyor.

Filmin prömiyeri geçtiğimiz haziran ayında İngiltere’de düzenlenen Sheffield Doc/Fest’te gerçekleşti. Yönetmenliğini ise 2010 yapımı Sounds Under The Sun belgeseliyle tanıdığımız Letonyalı sinemacı Gints Grube ve yine Sovyet dönemine dair Disco and Atomic War belgeseliyle övgü toplayan Estonyalı belgesel yönetmeni Jaak Kilmi üstleniyor. İkili filmde farklı hikâye anlatımı tekniklerini bir arada kullanıyor. Röportaj ve arşiv materyallerine yer yer Ieva’nın fotoğraflarından esinlenerek kurgulanmış yeniden canlandırma sahneleri eşlik ediyor.

Orijinal adı | Das Leben der Anderen
Yönetmen  | FLORIAN HENCKEL VON DONNERSMARCK

Almanya / 2006 / Renkli / 137’ / DCP
Almanca; Türkçe altyazılı

Senaryo    | Florian Henckel von Donnersmarck
Oyuncular | Ulrich Mühe, Martina Gedeck, Sebastian Koch

Alman yönetmen Florian Henckel Donnersmarck’ın ilk filmi Başkalarının Hayatı, 2006’da prömiyerini yaptığı andan itibaren gerek sinema eleştirmenleri gerekse seyirci tarafından çok sevildi. Aralarında !f İstanbul’un da olduğu pek çok festivali gezdi; gittiği her yerde kapalı gişe oynadı. Film, aynı yıl yönetmene “En İyi Yabancı Film” Oscar’ını kazandırdı.

Bugün bakıldığında Alman sinemasının önemli klasikleri arasına girmeyi başarmış Başkalarının Hayatı, Berlin Duvarı yıkılmadan hemen önce Doğu Almanya’daki baskıcı rejime dikkat çekiyor. Hikâye, Devlet Güvenlik Bakanlığı’na bağlı bir tür gizli istihbarat örgütünde (Stasi) gizli polis olan Gerd Wisler’in etrafında gelişiyor. Ajan Wisler’i daha önce Haneke’nin 1997 yapımı Ölümcül Oyunlar filmindeki performansıyla tanıdığımız, ünlü Alman aktör Ulrich Mühe canlandırıyor.

Gerd Wisler, oyun yazarı Georg Dreyman (Sebastian Koch) ve sevgilisi Christa-Maria Sieland’ı (Martina Gedeck) takip etmekle görevlendirilir. Amaç ikilinin rejim karşıtı eylemlerini belgeleyecek kanıt bulmaktır. Fakat işler hiç de planlandığı gibi gitmez. Wiesler, gözetlediği tiyatro yazarının rejime karşı gelmediğini ve şüpheli herhangi bir harekette bulunmadığını anlayınca, bu görevin altında başka bir amaç yattığını fark eder. Yazarın hayatına her geçen gün daha fazla giren Wiesler, ona zamanla kendisinin bile fark etmediği yardımlarda bulunur; böylece aralarında gizli bir dostluk kurulur.

Başkalarının Hayatı, özetle, iktidarda olma ve kalma hırsının yarattığı baskı ortamı ve beraberinde gelen yozlaşmaya rağmen yeşeren insani duygulara dikkat çekiyor.

Hollywood Klasikleri

Orijinal adı | Dr. Zhivago
Yönetmen  | DAVID LEAN

ABD, İngiltere, İtalya / 1965 / Renkli / 197’ / DCP
İngilizce, Rusça, Fransızca; Türkçe altyazılı

Senaryo     | Boris Pasternak, Robert Bolt
Oyuncular | Omar Sharif, Julie Christie, Geraldine Chaplin

Sinema tarihinin unutulmayacak örneklerinden biri olan Doktor Jivago, Kundura Sinema’nın her ayın son cuma akşamı gerçekleştirdiği Hollywood Klasikleri gösterimleri kapsamında bir kez daha seyirciyle buluşuyor. Beykoz Kundura’nın çok özel atmosferi ve ikramlar eşliğinde gösterilecek film, seyirciye unutulmayacak bir deneyim vadediyor.

Yazar Boris Pasternak’ın Nobel ödüllü ilk romanından beyazperdeye uyarlanan Doktor Jivago’nun yönetmen koltuğunda İngiliz usta yönetmen David Lean var. Başrolü üstlenen Mısırlı oyuncu Omar Sharif ise uluslararası popülaritesinde çok önemli payı olan Doktor Jivago performansıyla seyirciyi adeta kendine hayran bırakıyor.

Rusya’da Bolşevik İhtilali’nin hemen sonrasında yaşanan iç savaş döneminde geçen film hem şair hem de bir doktor olan Yuri Jivago’nun devrim liderlerinden birinin eşi olan Lara’ya (Julie Christie) âşık olmasını, bunun üzerine yaşadığı zorlukları, kendi yaşamıyla hayalleri arasında sıkışıp kalmasını konu ediniyor. Jivago’nun bu hikâyesinin ardında ise seyirci, ihtilal sürecinin politik dinamiklerine, Moskova’nın sahne olduğu toplumsal karışıklığa tanık oluyor. Bu özelliğiyle bir dönem filmi olan Doktor Jivago, tarihi ve destansı üslubuyla olduğu kadar akıllara kazınan sahneleriyle de dikkat çekiyor. Nitekim 1966’da “En İyi Görüntü Yönetimi”, “En İyi Sanat Yönetimi” ve “En İyi Kostüm” dallarında aldığı Oscar’lar da bunun önemli bir kanıtı.

Film ayrıca “En İyi Uyarlama Senaryo” ve “En İyi Orijinal Müzik” Oscar’larının da sahibi. Unutulmayacak sahnelere eşlik eden müzikler ise film müzikleri söz konusu olduğunda akla ilk gelen bestecilerden Maurice Jarre’a ait.

Ücretsiz
Kayıt için  TIKLAYINIZ

Ücretsiz gerçekleşecek etkinliğe katılmak için kayıt formunu doldurmanızı rica ederiz.

İnsanı kültürel ve toplumsal yönleriyle inceleyen antropolojinin ve görsel & işitsel
araçları kullanarak yürüttüğü saha araştırmasının çağdaş etnografik yazı ve belgesel
sinemayla kurduğu ilişkiyi konuşuyoruz.

Pazar Sinema Kulübü

Yönetmen | LUC BESSON
ABD / 1995 / Renkli / 110’ / DCP
İngilizce, İtalyanca, Fransızca; Türkçe altyazılı
Senaryo     | Luc Besson
Oyuncular | Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman

Usta Fransız yönetmen Luc Besson’un 1995 yapımı aksiyon filmi Sevginin Gücü, karakterleri ve seyircinin kanına işleyen diyaloglarıyla sinema tarihinin gelmiş geçmiş en etkileyici eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Yönetmenin kariyerinde önemli bir dönüm noktasını temsil eden film, Kundura Sinema’nın 80’li ve 90’lı yıllardaki pazar gecesi sinema kuşağına bir saygı duruşu amacıyla her ayın son pazar günü düzenlediği Pazar Sinema Kulübü kapsamında bir kez daha seyirciyle buluşuyor.

Tüm ailesi öldürülen 12 yaşındaki Mathilda, kendi canını kurtarmak için bir elinde saksısı diğer elinde ayıcık oyuncağıyla tetikçi kapı komşusu Léon’un zilini çalıp çaresiz bir şekilde ve saklamaya çalıştığı göz yaşları eşliğinde “Lütfen kapıyı aç” diye yalvarmasıyla başlayan film, zihinlerdeki mutlak iyi ile mutlak kötü tanımlarını alt üst ederek masumiyet, merhamet, iyilik, sevgi gibi kavramlara bambaşka bir yorum getiriyor.

Başkarakterlerden Léon’u usta oyuncu Jean Reno canlandırıyor. Mathilda rolünü ise daha 13 yaşındayken sergilediği performansla bugün sahip olduğu başarının sinyallerini veren Natalie Portman üstleniyor. Film, en temelde ikilinin arasında kurulan ve kalıplara sığdırılamayacak kadar özel olan bağa odaklansa da hikâyenin bu denli etkileyici olmasında Gary Oldman’ın canlandırdığı Stansfield karakterinin payı büyük. Kötülüğü akıl almaz bir rahatlıkla taşıyan Stansfield sayesinde Léon ile Mathilda arasındaki o masum bağ, seyircinin kalbine biraz daha fazla dokunuyor.

Söylenen o ki yönetmen Besson, Sevginin Gücü filminin temelini bir önceki filmi Nikita ile atmış. Nikita’daki Victor karakteri de bir tetikçi ve yine Jean Reno tarafından canlandırılıyor. Ancak Léon’un aksine Victor, filmde arka planda kalıyor. Bu da Besson’u sonradan rahatsız etmiş olacak ki bu kez çok daha ön planda ve insanî bir tetikçi karakteriyle seyircinin karşısına çıkıyor. Tam da bu nedenle ve içinde barındırdığı tezatlıklar sebebiyle Léon, sinema tarihinin en unutulmaz karakterlerinden biri; film boyunca hayata dair yaptığı ufak ama etkili yorumlarla sinemaseverlerin adeta zihnine kazınıyor.

Dünyaca ünlü handpan sanatçısı ve besteci Manu Delago yeni albümü ve bugüne kadarki en büyük performansıyla dönüş yapıyor.

13 Eylül’de One Little Indian Records etiketiyle yayınlanan Circadian, dinleyiciyi uyku evrelerinden geçirerek REM uykusu, hafif uyku, derin uyku ve ani uyanış hissini yaşatıyor. Bireysel günlük ritim konseptinden ilham alan Delago, Björk, Olafur Arnalds, Cinematic Orchestra ve Anoushka Shankar ile dünyayı dolaşan bir müzisyen olarak çektiği uykusuzluktan da yola çıkmış.

“Bu albümü yapmadan önce, birkaç ay hiç ara vermeden beş kıtada çok sayıda ülkeye gittiğim bir turne dönemim oldu,” diyen Delago, albümünün gece temasını bu şekilde açıklıyor.

“Gerçekten aynı anda dört grupla turnedeymişim gibi hissediyordum ve rüyalarımda müzik ve ekipler birbirine karışmaya başlamıştı. Beynimin uyku sırasında tüm bu deneyimleri hazmetmeye çalışması bana çok ilginç geldi. Aslında REM evresinde beyin son derece yaratıcı oluyor. O stresli turne döneminde uykuyu bilinçli olarak takdir etmeye başladım ve herhangi bir zorluğun üstesinden gelmeme nasıl yardımcı olduğunu anladım.”

Manu Delago’nun birçok ödül kazanan önceki albümü Parasol Peak icra edilmek için yazılmış ve sıra dışı şartlarda bir dağda kaydedilmiş olsa da hiçbir zaman canlı olarak seyirci karşısında çalınmadı. Delago tüm bu yolculuğun takım ruhu ve grup performansı açısından önemli bir ders olduğunu söylüyor. Delago, Circadian albümünü yapmak ve canlı performanslarla eşsiz bir müzik yolculuğuna çıkmak için en sevdiği müzisyenlerden oluşan yeni bir grup kurdu.

Çok beğenilen Silver Kobalt ve Metromonk albümlerinin elektronik ağırlıklı tonundan uzaklaşan Delago, dünya turnesinde –Vietnam, Rusya, Türkiye ve Endonezya gibi ülkelerde- bulduğu vurmalı çalgılardan, elektronikten ilham alan akustik formda bir albüm yapmak için faydalandı. “Elektronik müziğin beni etkileyen öğelerini kullanmak istedim; sıcak analog synthesizer olarak klarnet ve akordeon kullanıp, orkestrayı andıran ama yine de son derece samimi bir hava yaratmak için yaylı çalgılar ve trombon ekledim.”

HOLLYWOOD KLASİKLERİ

Orijinal adı | The Red Shoes
Yönetmen | MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER
İngiltere / 1948 / Renkli / 135’ / DCP
İngilizce, Fransızca, Rusça; Türkçe altyazılı
Senaryo     | Michael Powell, Emeric Pressburger
Oyuncular | Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Birlikte kurup yönettikleri yapım şirketi “The Archers” ismiyle de tanınan, bir dönemin iki usta ismi Emeric Pressburger ve Michael Powell imzası taşıyan 1948 yapımı Kırmızı Pabuçlar, zamanının çok ötesinde sahneleri ve şiirsel üslubuyla sinema tarihinin en unutulmaz yapımları arasında gösteriliyor. Bir İngiliz yapımı olsa da ABD gişelerinde de büyük başarı yakalayan film, 5 milyon doları aşan gişe rekoruyla sinema tarihinin gelmiş geçmiş en başarılı filmlerinden biri. Şimdi de Kundura Sahne’nin açılışına paralel olarak ve 27 Nisan Dünya Dans Günü vesilesiyle Beykoz Kundura’nın çok özel atmosferine konuk oluyor. Her ayın son cuma akşamı özel ikramlar eşliğinde gösterilen Hollywood Klasikleri kapsamında, bir kez daha Türkiyeli sinemaseverlerle buluşuyor.  

Danimarkalı yazar Hans Christian Andersen’in 1845 yılında kaleme aldığı aynı isimli masaldan yola çıkarak beyazperdeye yansıtılmış bu müzikal dram; adanmışlık, hırs ve tutku gibi kavramların etrafında dolaşarak sanatı ve kişisel hayatı arasında kalmış bir balerinin hikâyesini seyirciyle buluşturuyor. Teyzesinin yardımıyla dünyaca ünlü Boris Lermontov’un bale okuluna girmeye hak kazanan Victoria’yı filmde Moira Shearer canlandırıyor. Shearer, film boyunca büyük bir ustalıkla sergilediği vücut dili ve eşsiz performansıyla akıllara kazınıyor. Jack Cardiff’in dönemine meydan okuyan sinematografisi ise sinema tarihine iz bırakan bu performansı adeta taçlandırıyor.

Anton Walbrook’un canlandırdığı, gerçek bir idealist ve kusursuzluk tutkunu olan Lermontov, evlenme kararı alan baş balerini gruptan atınca Victoria için kaçırılmayacak bir fırsat doğar: Baş balerin olma ve Julian Craster’ın bestelediği önemli bir oyunda yer alma şansı yakalamıştır. Fakat kısa bir süre sonra Julian’a âşık olur ve çift evlenmeye karar verir. Bu kez gruptan atılan ve kişisel hayatıyla tutkunu olduğu sanatı arasında bir seçim yapmak zorunda bırakılan Victoria olacaktır.

İşlediği konu itibarıyla sanata dair bir sanat eseri olan ve sahip olduğu ritim duygusuyla seyirciyi kendine hayran bırakan Kırmızı Pabuçlar; En İyi Özgün Müzik Altın Küre ödülü, En İyi Sanat Yönetimi ve En İyi Müzik Oscar ödülleri de dahil olmak çok sayıda ödülün sahibi. İlerleyen yıllarda aralarında Kırmızı Değirmen, Siyah Kuğu’nun da bulunduğu pek çok müzikal yapıma ilham olan film, British Film Institute (BFI) tarafından belirlenen En İyi 100 İngiliz Film listesinde Büyük Umutlar (David Lean, 1998), Kerkenez (Ken Loach, 1969), 39 Basamak (Alfred Hitchcock, 1935), Trainspotting (Danny Boyle, 1996) ile birlikte ilk 10 sırada yer alıyor. Victoria’nın etkileyici hikâyesinin yönetmen Martin Scorsese ve yazar Margaret Atwood’un da aralarında bulunduğu çok sayıda sanatçıya ilham verdiği söyleniyor.

Ücretsiz
Kayıt için  TIKLAYINIZ

Ücretsiz gerçekleşecek etkinliğe katılmak için kayıt formunu doldurmanızı rica ederiz.

İnsanı kültürel ve toplumsal yönleriyle inceleyen antropolojinin ve görsel & işitsel
araçları kullanarak yürüttüğü saha araştırmasının çağdaş etnografik yazı ve belgesel
sinemayla kurduğu ilişkiyi konuşuyoruz.

Pazar Sinema Kulübü

Yönetmen | LUC BESSON
ABD / 1995 / Renkli / 110’ / DCP
İngilizce, İtalyanca, Fransızca; Türkçe altyazılı
Senaryo     | Luc Besson
Oyuncular | Jean Reno, Gary Oldman, Natalie Portman

Usta Fransız yönetmen Luc Besson’un 1995 yapımı aksiyon filmi Sevginin Gücü, karakterleri ve seyircinin kanına işleyen diyaloglarıyla sinema tarihinin gelmiş geçmiş en etkileyici eserlerinden biri olarak kabul ediliyor. Yönetmenin kariyerinde önemli bir dönüm noktasını temsil eden film, Kundura Sinema’nın 80’li ve 90’lı yıllardaki pazar gecesi sinema kuşağına bir saygı duruşu amacıyla her ayın son pazar günü düzenlediği Pazar Sinema Kulübü kapsamında bir kez daha seyirciyle buluşuyor.

Tüm ailesi öldürülen 12 yaşındaki Mathilda, kendi canını kurtarmak için bir elinde saksısı diğer elinde ayıcık oyuncağıyla tetikçi kapı komşusu Léon’un zilini çalıp çaresiz bir şekilde ve saklamaya çalıştığı göz yaşları eşliğinde “Lütfen kapıyı aç” diye yalvarmasıyla başlayan film, zihinlerdeki mutlak iyi ile mutlak kötü tanımlarını alt üst ederek masumiyet, merhamet, iyilik, sevgi gibi kavramlara bambaşka bir yorum getiriyor.

Başkarakterlerden Léon’u usta oyuncu Jean Reno canlandırıyor. Mathilda rolünü ise daha 13 yaşındayken sergilediği performansla bugün sahip olduğu başarının sinyallerini veren Natalie Portman üstleniyor. Film, en temelde ikilinin arasında kurulan ve kalıplara sığdırılamayacak kadar özel olan bağa odaklansa da hikâyenin bu denli etkileyici olmasında Gary Oldman’ın canlandırdığı Stansfield karakterinin payı büyük. Kötülüğü akıl almaz bir rahatlıkla taşıyan Stansfield sayesinde Léon ile Mathilda arasındaki o masum bağ, seyircinin kalbine biraz daha fazla dokunuyor.

Söylenen o ki yönetmen Besson, Sevginin Gücü filminin temelini bir önceki filmi Nikita ile atmış. Nikita’daki Victor karakteri de bir tetikçi ve yine Jean Reno tarafından canlandırılıyor. Ancak Léon’un aksine Victor, filmde arka planda kalıyor. Bu da Besson’u sonradan rahatsız etmiş olacak ki bu kez çok daha ön planda ve insanî bir tetikçi karakteriyle seyircinin karşısına çıkıyor. Tam da bu nedenle ve içinde barındırdığı tezatlıklar sebebiyle Léon, sinema tarihinin en unutulmaz karakterlerinden biri; film boyunca hayata dair yaptığı ufak ama etkili yorumlarla sinemaseverlerin adeta zihnine kazınıyor.

HOLLYWOOD KLASİKLERİ

Yönetmen | MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER
İngiltere / 1948 / Renkli / 135’ / DCP
İngilizce, Fransızca, Rusça; Türkçe altyazılı
Senaryo     | Michael Powell, Emeric Pressburger
Oyuncular | Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Birlikte kurup yönettikleri yapım şirketi “The Archers” ismiyle de tanınan, bir dönemin iki usta ismi Emeric Pressburger ve Michael Powell imzası taşıyan 1948 yapımı Kırmızı Pabuçlar, zamanının çok ötesinde sahneleri ve şiirsel üslubuyla sinema tarihinin en unutulmaz yapımları arasında gösteriliyor. Bir İngiliz yapımı olsa da ABD gişelerinde de büyük başarı yakalayan film, 5 milyon doları aşan gişe rekoruyla sinema tarihinin gelmiş geçmiş en başarılı filmlerinden biri. Şimdi de Kundura Sahne’nin açılışına paralel olarak ve 27 Nisan Dünya Dans Günü vesilesiyle Beykoz Kundura’nın çok özel atmosferine konuk oluyor. Her ayın son cuma akşamı özel ikramlar eşliğinde gösterilen Hollywood Klasikleri kapsamında, bir kez daha Türkiyeli sinemaseverlerle buluşuyor.  

Danimarkalı yazar Hans Christian Andersen’in 1845 yılında kaleme aldığı aynı isimli masaldan yola çıkarak beyazperdeye yansıtılmış bu müzikal dram; adanmışlık, hırs ve tutku gibi kavramların etrafında dolaşarak sanatı ve kişisel hayatı arasında kalmış bir balerinin hikâyesini seyirciyle buluşturuyor. Teyzesinin yardımıyla dünyaca ünlü Boris Lermontov’un bale okuluna girmeye hak kazanan Victoria’yı filmde Moira Shearer canlandırıyor. Shearer, film boyunca büyük bir ustalıkla sergilediği vücut dili ve eşsiz performansıyla akıllara kazınıyor. Jack Cardiff’in dönemine meydan okuyan sinematografisi ise sinema tarihine iz bırakan bu performansı adeta taçlandırıyor.

Anton Walbrook’un canlandırdığı, gerçek bir idealist ve kusursuzluk tutkunu olan Lermontov, evlenme kararı alan baş balerini gruptan atınca Victoria için kaçırılmayacak bir fırsat doğar: Baş balerin olma ve Julian Craster’ın bestelediği önemli bir oyunda yer alma şansı yakalamıştır. Fakat kısa bir süre sonra Julian’a âşık olur ve çift evlenmeye karar verir. Bu kez gruptan atılan ve kişisel hayatıyla tutkunu olduğu sanatı arasında bir seçim yapmak zorunda bırakılan Victoria olacaktır.

İşlediği konu itibarıyla sanata dair bir sanat eseri olan ve sahip olduğu ritim duygusuyla seyirciyi kendine hayran bırakan Kırmızı Pabuçlar; En İyi Özgün Müzik Altın Küre ödülü, En İyi Sanat Yönetimi ve En İyi Müzik Oscar ödülleri de dahil olmak çok sayıda ödülün sahibi. İlerleyen yıllarda aralarında Kırmızı Değirmen, Siyah Kuğu’nun da bulunduğu pek çok müzikal yapıma ilham olan film, British Film Institute (BFI) tarafından belirlenen En İyi 100 İngiliz Film listesinde Büyük Umutlar (David Lean, 1998), Kerkenez (Ken Loach, 1969), 39 Basamak (Alfred Hitchcock, 1935), Trainspotting (Danny Boyle, 1996) ile birlikte ilk 10 sırada yer alıyor. Victoria’nın etkileyici hikâyesinin yönetmen Martin Scorsese ve yazar Margaret Atwood’un da aralarında bulunduğu çok sayıda sanatçıya ilham verdiği söyleniyor.

Ücretsiz
Kayıt için  TIKLAYINIZ

Ücretsiz gerçekleşecek etkinliğe katılmak için kayıt formunu doldurmanızı rica ederiz.

İnsanı kültürel ve toplumsal yönleriyle inceleyen antropolojinin ve görsel & işitsel
araçları kullanarak yürüttüğü saha araştırmasının çağdaş etnografik yazı ve belgesel
sinemayla kurduğu ilişkiyi konuşuyoruz.

Pazar Sinema Kulubü

Yönetmen | STEVEN SPIELBERG
ABD / 1975 / Renkli / 124’ / DCP
İngilizce; Türkçe altyazılı
Senaryo     | Peter Benchley, Carl Gottlieb
Oyuncular | Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss

Amerikalı yazar Peter Benchley’in 1974 yılında yayınlanan aynı isimli çok satan romanından yönetmen Steven Spielberg tarafından 1975’te beyazperdeye uyarlanan Denizin Dişleri, küçük bir sahil kasabasının başına bela olan köpekbalığı ve onu yakalamaya çalışan bir ekibi takip ediyor. Gişe rekoru kıran eğlence filmleri için kullanılan “Blockbuster” terimini ortaya çıkaran film, modern Hollywood sineması açısından da bir dönüm noktası kabul ediliyor ve Amerikan sinema tarihinin en önemli, dahası en uzun soluklu klasiklerinden biri olarak gösteriliyor.

Her ne kadar birkaç jenerasyonda köpekbalığı fobisi oluştursa ve sinema tarihinde köpekbalığı korkusunu başlatan film olarak kabul edilse de Denizin Dişleri için sıradan bir köpekbalığı filmi demek haksızlık olur; aslında çok daha karışık bir olguya parmak basarak seyirciye bir tür ahlak hikâyesi anlatıyor. Başrolleri ise büyük beyaz köpekbalığı Jaws’ın neden olduğu ölümlerin izini süren polis memuru performansıyla ünlenen Roy Scheider, komisere yardımcı olan deniz biyoloğunu canlandıran Richard Dreyfuss ve profesyonel köpekbalığı avcısı rolünde izlediğimiz Robert Shaw paylaşıyor.

Amity Adası’nın belediye başkanı, turizme engel olacağı gerekçesiyle Jaws’un neden olduğu ölümlerin duyulmasını ve bu olayların yaşandığı sahilin kapanmasını istemez. Fakat son olarak küçük bir çocuğun ölümü üzerine kasaba halkı, örtbas edilen bu durum karşısında daha fazla sessiz kalmayacaktır; artık herkes katil köpekbalığını bulmak için üzerine düşeni yapmaya hazırdır.

Baştan sona gerilim duygusunun sona ermediği Denizin Dişleri, olay örgüsü kadar John Williams imzası taşıyan film müziğiyle de dikkat çekiyor. Öyle ki Williams’a Oscar, Altın Küre, BAFTA başta olmak üzere pek çok ödül kazandıran bu beste, zaman içinde gerilim hikâyelerinde tehlikenin yaklaştığını temsil eden bir klasiğe dönüştü.

80’li ve 90’lı yılların pazar gecesi sinema geleneğini günümüze taşımak amacıyla Kundura Sinema tarafından her ayın son pazar akşamı düzenlenen Pazar Sinema Kulübü kapsamında gösterilecek film, denizlerin kara belası Jaws korkusunu bir kez daha seyirciyle paylaşmaya geliyor.

HOLLYWOOD KLASİKLERİ

Yönetmen | MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER
İngiltere / 1948 / Renkli / 135’ / DCP
İngilizce, Fransızca, Rusça; Türkçe altyazılı
Senaryo     | Michael Powell, Emeric Pressburger
Oyuncular | Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Birlikte kurup yönettikleri yapım şirketi “The Archers” ismiyle de tanınan, bir dönemin iki usta ismi Emeric Pressburger ve Michael Powell imzası taşıyan 1948 yapımı Kırmızı Pabuçlar, zamanının çok ötesinde sahneleri ve şiirsel üslubuyla sinema tarihinin en unutulmaz yapımları arasında gösteriliyor. Bir İngiliz yapımı olsa da ABD gişelerinde de büyük başarı yakalayan film, 5 milyon doları aşan gişe rekoruyla sinema tarihinin gelmiş geçmiş en başarılı filmlerinden biri. Şimdi de Kundura Sahne’nin açılışına paralel olarak ve 27 Nisan Dünya Dans Günü vesilesiyle Beykoz Kundura’nın çok özel atmosferine konuk oluyor. Her ayın son cuma akşamı özel ikramlar eşliğinde gösterilen Hollywood Klasikleri kapsamında, bir kez daha Türkiyeli sinemaseverlerle buluşuyor.  

Danimarkalı yazar Hans Christian Andersen’in 1845 yılında kaleme aldığı aynı isimli masaldan yola çıkarak beyazperdeye yansıtılmış bu müzikal dram; adanmışlık, hırs ve tutku gibi kavramların etrafında dolaşarak sanatı ve kişisel hayatı arasında kalmış bir balerinin hikâyesini seyirciyle buluşturuyor. Teyzesinin yardımıyla dünyaca ünlü Boris Lermontov’un bale okuluna girmeye hak kazanan Victoria’yı filmde Moira Shearer canlandırıyor. Shearer, film boyunca büyük bir ustalıkla sergilediği vücut dili ve eşsiz performansıyla akıllara kazınıyor. Jack Cardiff’in dönemine meydan okuyan sinematografisi ise sinema tarihine iz bırakan bu performansı adeta taçlandırıyor.

Anton Walbrook’un canlandırdığı, gerçek bir idealist ve kusursuzluk tutkunu olan Lermontov, evlenme kararı alan baş balerini gruptan atınca Victoria için kaçırılmayacak bir fırsat doğar: Baş balerin olma ve Julian Craster’ın bestelediği önemli bir oyunda yer alma şansı yakalamıştır. Fakat kısa bir süre sonra Julian’a âşık olur ve çift evlenmeye karar verir. Bu kez gruptan atılan ve kişisel hayatıyla tutkunu olduğu sanatı arasında bir seçim yapmak zorunda bırakılan Victoria olacaktır.

İşlediği konu itibarıyla sanata dair bir sanat eseri olan ve sahip olduğu ritim duygusuyla seyirciyi kendine hayran bırakan Kırmızı Pabuçlar; En İyi Özgün Müzik Altın Küre ödülü, En İyi Sanat Yönetimi ve En İyi Müzik Oscar ödülleri de dahil olmak çok sayıda ödülün sahibi. İlerleyen yıllarda aralarında Kırmızı Değirmen, Siyah Kuğu’nun da bulunduğu pek çok müzikal yapıma ilham olan film, British Film Institute (BFI) tarafından belirlenen En İyi 100 İngiliz Film listesinde Büyük Umutlar (David Lean, 1998), Kerkenez (Ken Loach, 1969), 39 Basamak (Alfred Hitchcock, 1935), Trainspotting (Danny Boyle, 1996) ile birlikte ilk 10 sırada yer alıyor. Victoria’nın etkileyici hikâyesinin yönetmen Martin Scorsese ve yazar Margaret Atwood’un da aralarında bulunduğu çok sayıda sanatçıya ilham verdiği söyleniyor.

Pazar Sinema Kulubü

Yönetmen | STEVEN SPIELBERG
ABD / 1975 / Renkli / 124’ / DCP
İngilizce; Türkçe altyazılı
Senaryo     | Peter Benchley, Carl Gottlieb
Oyuncular | Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss

Amerikalı yazar Peter Benchley’in 1974 yılında yayınlanan aynı isimli çok satan romanından yönetmen Steven Spielberg tarafından 1975’te beyazperdeye uyarlanan Denizin Dişleri, küçük bir sahil kasabasının başına bela olan köpekbalığı ve onu yakalamaya çalışan bir ekibi takip ediyor. Gişe rekoru kıran eğlence filmleri için kullanılan “Blockbuster” terimini ortaya çıkaran film, modern Hollywood sineması açısından da bir dönüm noktası kabul ediliyor ve Amerikan sinema tarihinin en önemli, dahası en uzun soluklu klasiklerinden biri olarak gösteriliyor.

Her ne kadar birkaç jenerasyonda köpekbalığı fobisi oluştursa ve sinema tarihinde köpekbalığı korkusunu başlatan film olarak kabul edilse de Denizin Dişleri için sıradan bir köpekbalığı filmi demek haksızlık olur; aslında çok daha karışık bir olguya parmak basarak seyirciye bir tür ahlak hikâyesi anlatıyor. Başrolleri ise büyük beyaz köpekbalığı Jaws’ın neden olduğu ölümlerin izini süren polis memuru performansıyla ünlenen Roy Scheider, komisere yardımcı olan deniz biyoloğunu canlandıran Richard Dreyfuss ve profesyonel köpekbalığı avcısı rolünde izlediğimiz Robert Shaw paylaşıyor.

Amity Adası’nın belediye başkanı, turizme engel olacağı gerekçesiyle Jaws’un neden olduğu ölümlerin duyulmasını ve bu olayların yaşandığı sahilin kapanmasını istemez. Fakat son olarak küçük bir çocuğun ölümü üzerine kasaba halkı, örtbas edilen bu durum karşısında daha fazla sessiz kalmayacaktır; artık herkes katil köpekbalığını bulmak için üzerine düşeni yapmaya hazırdır.

Baştan sona gerilim duygusunun sona ermediği Denizin Dişleri, olay örgüsü kadar John Williams imzası taşıyan film müziğiyle de dikkat çekiyor. Öyle ki Williams’a Oscar, Altın Küre, BAFTA başta olmak üzere pek çok ödül kazandıran bu beste, zaman içinde gerilim hikâyelerinde tehlikenin yaklaştığını temsil eden bir klasiğe dönüştü.

80’li ve 90’lı yılların pazar gecesi sinema geleneğini günümüze taşımak amacıyla Kundura Sinema tarafından her ayın son pazar akşamı düzenlenen Pazar Sinema Kulübü kapsamında gösterilecek film, denizlerin kara belası Jaws korkusunu bir kez daha seyirciyle paylaşmaya geliyor.