Orijinal adı | A Star Is Born

Yönetmen | GEORGE CUKOR

ABD  / 1954 / Renkli / 181’ / DCP
İngilizce; Türkçe altyazılı

Senaryo | Moss Hart
Oyuncular | Judy Garland, James Mason, Jack Carson

Judy Garland ve James Mason'ın başrol oynadığı ve George Cukor'un yönettiği A Star Is Born, senaryosunu Moss Hart’ın yazdığı  1954 yapımı Amerikan müzikal dramasıdır  ve orijinal 1937 filminin müzikal uarlaması olarak yazılmıştır. 6 Oscar adaylığı ve 2 Altın Küre Ödülü ile film, yıldızlar geçidi kadrosuyla, bir yıldız olmanın neler gerektirdiğini gözler önüne serer.

Hollywood aktörü Norman Maine (James Mason) kariyeri solmakta olan bir yıldızdır, ancak gelecek vadeden aktris ve şarkıcı Esther Blodgett (Judy Garland) ile tanıştığında, ona yardım etmek için ilham duyar ve kanatlarının altına alır. Kısa bir süre sonra ikisi birlikte bir müzikalde yer alırlar. Ester adını Vicki Lester olarak değiştirir, Norman ile evlenir ve bir yıldız olur. Vicki’nin kariyeri yükseldikçe, Norman'ın itibarı düşmeye devam eder ve  yerini içki alışkanlığına bırakır. Vicki, kariyerinde ilerlemek ve kocasını kurtarmaya çalışmak arasında seçim yapmak durumunda kalacağı bir noktaya gelir.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Yönetmen | RUPERT GOOLD

ABD & İngiltere / 2019 / Renkli / 118’ / DCP
İngilizce; Türkçe altyazılı

Senaryo | Tom Edge, Peter Quilter
Oyuncular | Renee Zellweger, Rufus Sewell, Jessie Buckley, Finn Wittrock, Michael Gambon, Darci Shaw

Başrolde JUDY filmindeki performansı ile En İyi Kadın Oyuncu dalında Oscar Ödülü kazanan Renée Zellweger ile efsanevi oyuncu Judy Garland’ın nefes kesici hikayesi. Filmleri ve şarkılarıyla insanlara mutluluk ve umut aşılarken, aradığı sevgi ve mutluluğu bir türlü bulamamış bir kadının gerçek hikayesi.

1968 kışı."Oz Büyücüsü” filminde rol almasından otuz yıl sonra, sevilen şarkıcı ve oyuncu Judy Garland bir gece kulübünde sergileyeceği özel bir gösteri için Londra’ya gelir. Geçen sürede sesi zayıflamış olsa da, dramatik yoğunluğu daha da artmıştır. Burada geçmişi ve verdiği kararların muhasebesini yapıp yönetimle uğraşırken, bir yandan da müzisyenleri büyülemeye, arkadaşları ve hayranlarıyla eski günleri anmaya, zekası ve yıldızını parlatmaya devam eder. Yakında beşinci kocası olacak olan müzisyen Mickey Deans (Finn Wittrock) ile de fırtınalı bir aşk yaşamaya başlar. Fakat Judy yine de kırılgandır. 47 yılın 45'ini çalışarak geçirdikten sonra bitkin düşer; Hollywood uğruna kaybettiği çocukluğunun anılarıyla yüklü; çocuklarıyla birlikte eve dönme arzusu tarafından ele geçirilmiş bu haliyle devam etmeye gücü kendine bulabilecek midir?

Zamansız klasik 'Over the Rainbow' da dahil olmak üzere en iyi bilinen şarkılarından bazılarını da yer veren film JUDY, “dünyanın en büyük şovmeninin” sesini, aşk kapasitesini ve enerji dolu hallerini kutluyor.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

*Gonca Feride Varol'un canlı müziği eşliğinde.

Yönetmen | SIDNEY A.FRANKLIN

ABD / 1922 / Siyah & Beyaz / 70’ / DCP
Sessiz Film / İngilizce ve Çince ara yazılı  / Canlı Müzik: Gonca Feride Varol

Senaryo | Frances Marion
Oyuncular | Constance Talmadge, Edward Burns, E.A. Warren, Warner Oland (Charly Yong), Frank Lanning, Nick de Ruiz, Nigel Barrie, Winter Hall, James Wang

Samuel Shipman ve John B. Hymer’ın 1918 tarihli ve aynı ismi taşıyan Broadway oyunundan perdeye sessiz film olarak uyarlanan East is West, köle olarak satılmak üzereyken Amerikalı Billy Benson tarafından kurtarılarak Lo Sang Kee’nin velayetinde San Fransisco’ya gönderilen Ming Toy’un komedi öğelerinin ağırlıkta olduğu romantik dramasını konu ediyor. San Fransisco’da Çin Mahallesi’nin önemli figürlerinden Charley Yong’un dikkatini çeken Ming Toy, bu prestijli talibinin ilgisini reddedince, içinde bulunduğu ilişkiler ağında giderek karmaşıklaşan bir hikâyenin öznesi haline geliyor.

Erken dönem Hollywood sinemasının üretken isimlerinden Sidney Franklin’in yönettiği, prestijli isimlerden oluşan yapım ekibi ve önemli oyunculara yer veren kastına rağmen yok olmanın eşiğinden dönen East is West, 2014’de restore edilen kopyasının prömiyer yaptığı Orphan Film Symposium gösterimine kadar kaybolmuş bir sessiz film olarak kabul ediliyordu. Dünyanın daha ziyade 1930 yapımı sesli versiyonu ile tanıdığı bu filmin 1922 yapımı orijinal versiyonunun oldukça kötü koşullardaki nitrat baskısı 2005’te özel bir koleksiyondan Nederlands Filmmuseum’a transfer edildi ve EYE Filmmuesum tarafından yaklaşık altı yıl süren zorlu bir restorasyon süreci sonrasında dünya sinema arşivine geri kazandırıldı.

Özellikle Constance Talmadge (Ming Toy) ve Warner Oland’ın (Charley Yong) performanslarında komedi yeteneklerini konuşturduğu East is West, izleme fırsatını nadir bulabileceğiniz, keyifli bir sessiz sinema seyirliği sunuyor.
---
Gonca Feride Varol
1986 yılında Istanbul’da dogan Gonca Varol 7 yaşında piyano çalmaya baslamistir. Lise ve üniversite donemlerinde çeşitli rock, blues ve pop muzik yapan gruplarda klavye calmistir. Baki Duyarlar ve Burak Bedikyan’dan Caz Armonisi ve Caz Piyano dersleri almistir. Bir dolu caz kulüplerinde, tv şovlarında, bar ve onemli muzik festivallerinde sahne almistir. Su anda Snapmuse Muzik Prodüksiyon şirketinde muzik yapimcisi, aranjör, vokalist, sarki/soz yazarı, pianist ve klavyeci olarak gorev almaktadır. 

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

*BaBa ZuLa’nın canlı müziği eşliğinde.

Orijinal adı | Abwege (The Devious Path)
Yönetmen | Georg Wilhelm Pabst

Almanya / 1928 / Siyah Beyaz / 98’ / DCP
Sessiz film / Almanca ara yazılı  /Canlı müzik: BaBa ZuLa

Senaryo | Adolf Lantz, Ladislaus Vajda, Helen Gosewisch, based on a story by Franz Schulz
Oyuncular | Gustav Diessl, Brigitte Helm, Hertha von Walther

Başarılı, zengin ve hırslı bir avukat olan kocası Thomas Beck’in işine olan düşkünlüğü nedeniyle kendisini evliliğinde tek başına bulan Irene, sıkıcı ve monoton hayatından kaçabilecek mi? Berlin’in hareketli gece hayatı, uyuşturucu deneyimleri, romantik talipler ve seksüel maceralardan geçen Dolambaçlı Yollar bir evliliğin krizi üzerinden hem 1920’ler Berlin’ininde bohem ve marjinal kesimlerinin yaşamına, hem de bu yaşama karışan elit kesimin çelişkilerine göz atıyor.
Prestijli bir eşe sahip olmasına rağmen evliliğinde kapana kısılmış hisseden Irene, kocası Thomas’ın ilgisizliğine kendisine âşık olan bir ressamla Viyana’ya kaçma planları yaparak isyan etmeyi seçer. Fakat kocası tarafından fark edilerek durdurulan bu kaçış planı sonrasında, Irene kırılan kalbine Berlin’in türlü marjinal karakterlerle, uyuşturucu ve eğlenceyle dolu gece hayatında teselli bulur. Irene’nin varolan bağlarından giderek çözülen hayatının kreşendo temposu onu iniş ve çıkışlarla dolu bir serüvene itecektir.
Weimar Cumhuriyeti’nin ünlü yönetmeni Georg Wilhelm Pabst’ın ışık ve kamera oyunları ile dolu filmi Dolambaçlı Yollar tıpkı ele aldığı karakterler gibi izleyiciyi de sarhoş eden bir tempoyla Berlin’in eğlenceli detaylarla dolu yer altına sokuyor.

Yönetmen
Georg Wilhelm Pabst: Avusturya doğumlu Georg Wilhelm Pabst oyunculuk ve tiyatro yönetmenliği ile başladığı kariyerinin rotasını Carl Froelich’in yanında yardımcı yönetmenlik yaparak sinemaya çevirdi. Özellikle kadın karakterlerinin çeşitli çıkmazlarını işlediği filmleri ile tanınan yönetmen, keşfettiği ve yeteneklerini geliştirmelerine yardım ettiği Greta Garbo, Asta Nielsen, Louise Brooks gibi yıldızlarla çalıştı. Çektiği Westfront 1918 (1930), The Threepenny Opera (1931) ve Kameradschaft (1931) üçlemesiyle Weimar Cumhuriyeti’nin en önemli ve etkili yönetmenlerinden biri haline gelen Pabst, İkinci Dünya Savaşı’nın başlangıcından hemen önce Amerika’ya göç etmeye karar verdi ancak Fransa’da yakalandı ve Nazi Almanya’sına geri dönmek zorunda kaldı. Bu dönemde The Comedians (1941) ve Paracelsus (1943) filmlerini çeken yönetmen, savaş sonrasında ise İtalya’da dört opera prodüksiyonu yönetti.

BaBa ZuLa
BaBa ZuLa, Türkiye'de belli bir tür içine dahil edemeyeceğimiz ender gruplardan; 1996 yılında Dervis Zaim’in Tabutta Rövaşata adlı filmine müzik yapmak üzere kurulan grup 2013’ e geldiğimizde Amerika’dan Japonya’ya, Kanada’dan Brezilya’ya ve Avrupa’nın birçok ülkesine giderek ülkemizin müzik elçisi olacağından habersizdi elbet. Geleneksel halk müziğinden besleniyorlar ve müzikal köklerimizden aldıklarını çağdaş müzikle birleştiriyorlar. Bunu yaparken kolaya kaçmıyorlar, bu yüzden yaptıkları özgün oluyor, taklit edilemiyor. Bir yanda funk, diğer yanda elektronik var ama hepsinin beslendiği nokta memleket topraklarında yapılan müzik, ortaya çıkan ise Türkçe saykedelik. Şimdiye kadar sayısız film müziğine imza atan ve Mad Professor, Bugge Wesseltoft ve CAN'dan Jaki Liebezeit gibi dünyaca ünlü sanatçılarla iş birliği yapan grup, 1960’ların psikedelik müziği ve Anadolu rock tınılarına dub ve elektronik yaklaşımlar ekleyerek deneysel ve çağdaş bir çizgi getiriyor.
20.yıllarını ‘’XX’’ albü2mü ie taçlandıran BaBa ZuLa ardından 2019 yılında “Derin Derin” albümünü GlitterBeat etiketiyle yayınladı. Son olarak Türk saykedelik müziğin öncülerinden BaBa ZuLa, 25’inci yılında 11’inci LP’si Hayvan Gibi’yi yayımladı. Grubun ilk canlı stüdyo kaydı olan Hayvan Gibi, Artone Stüdyoları’nda direct-to-disc(doğrudan plağa kayıt) yöntemiyle kaydetti. Night Dreamer Records&Gülbaba Records etiketiyle yayımlanan albüm, Night Dreamer’ın D2D serisinin 5’inci albümü olmakla beraber Gülbaba Records etietiyle çıkan ilk albüm olma özelliği taşıyor.
Albümleri bir kenara sahne performansları da takdire şayan. Dans ve teatrel ögelerle müziklerini ve düşüncelerini görsel olarak da desteklerken seyirciyle tek vücut oluyor ve adeta şamanik bir ayin sunuyorlar.
Bu noktada şunu rahatlıkla söyleyebiliriz: BaBa ZuLa konseri izlememiş bir insan çok şey kaybeder!

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

*Korhan Futacı’nın canlı müziği eşliğinde.

Orijinal adı | Tretya meshchanskaya (Bett und Sofa)

Yönetmen | ABRAM ROOM

Sovyetler Birliği / 1927 /  Siyah&Beyaz / 75’ / DCP
Sessiz Film / Rusça ara kart, Türkçe altyazılı

Senaryo | Viktor Shklovsky, Abram Room
Oyuncular | Nikolai Batalov, Lyudmila Semyonova, Vladimir Fogel

Sinemada ortaya koyduğu kadın temsiliyetiyle çağının ötesinde bir örnek ve önemli ilklerden biri olarak kabul edilen Bed and Sofa, bir aşk üçgeninden doğan güçlü ve bağımsız kadın kimliğini kutluyor. 
Devrim sonrası Moskova’da tek odalı küçük bir dairede yaşayan Liuda ve taş ustası kocası Kolia’nın hayatları, Kolia’nın Moskova’da ne iş ne de kalacak yer bulamayan eski dostu Volodia’yı kendi evlerine kanepede uyuması için davet etmesiyle değişir. Tekdüze hayatından, günlük ev işlerinin rutininden ve kocasının ilgisiz tavrından sıkılan Liuda için kendisine ilgili davranan, kibar ve yardımcı Volodia’nın varlığı giderek daha baştan çıkarıcı olmaya başlar. Kolia’nın iş için şehir dışında olduğu sırada aralarındaki çekime dayanamayarak beraber olan Liuda ve Volodia, Kolia’nın eve dönüşü sonrasında bir aşk üçgeni içinde yaşamaya devam ederler. Ancak şimdi kanepede yatan Kolia, Liuda’ın yatağında kendine yer edinen ise Volodia’dır. Zamanla kendi rutinine oturan bu üçgeni de Liuda için heyecan verici olmaktan çıkar, zira Volodia bir eş olarak Kolia’yı dahi aratan bir dönüşüm geçirir. Kendini tatminsiz ve boğucu bir hayatın içinde kapana kısılmış hisseden Ludia’nın kırılış noktası ise hamile kalması ve hayatındaki iki erkeğin bu hamileliğe vereceği tepkiler ile gerçekleşecektir.
Sovyetler sinemasının Stalin Ödülü sahibi yönetmeni Abram Room’un en popüler filmi Bed and Sofa, aynı zamanda dönem sinemasının devlet politikasına dair propaganda içermeyen nadir örneklerinden biri. Devrim sonrası erken dönem Sovyet Rusya’sında toplumun içinde bulunduğu çelişkileri ve çıkmazları açıkça sergileyen film; Sovyet Realizm akımında görmeye alışık olmadığımız anti-kahramanları ve devrim döneminin getirdiği seksüel özgürlüklere karşı eleştirel bakışı ile pek çok açıdan nevi şahsına münhasır bir sessiz sinema hazinesi…

Yönetmen
Abram Room: Sovyetler Birliği sinemasının önemli yönetmenlerinden Abram Room; diş hekimi, gazeteci, tiyatro oyuncusu ve yönetmeni gibi meslekler sonrasında 1924 yılında çektiği ilk film The Vodka Chase ile sinema yolculuğuna başladı. Sovyetler Birliği’nde çekilmiş ilk sesli film olan The Five Year Plan (1930) belgeselinde de imzası olan Room, yaşayan insanı merkeze alan sinema anlayışıyla Sovyet Rusya’nın en önemli yönetmenlerinden Sergey Eisenstein’ın sinemaya dair tezinin tam karşısında yer almaktaydı. Traitor (1926), The Ghost That Never Returns (1929), Criminals (1933), Invasion (1945), School for Scandal (1952), Late Flowers (1969) ve The Untimely Man (1973) gibi pek çok filmi bulunan Room 1925 – 1934 yılları arasında Gerasimov Sinematografi Enstitüsü’nde (VGIK) kıdemli öğretim görevlisi olarak da görev aldı.

KORHAN FUTACI
Bugüne kadar "Tamburada", "Dandadadan", "Korhan Futacı ve Kara Orkestra" ve "Konstrukt" projeleri ile sayısız yurt içi ve yurt dışı performansına imza atmış olan  Korhan Futacı İstanbul'un kendine has kaosunu ve deliliğini uzun zamandır birlikte müzik yaptığı değerli müzisyen dostları ile birlikte, enerjik, melodik, sert ve karanlık tınılarla bezeli, etkileyici bir sahne şovuna dönüştürüyor ve dinleyicisine alemler ötesi bir deneyim yaşatıyor.
Bir Yaz Gecesi Festivali kapsamındaki ‘Bodrum Katı Aşıkları’ gösterimlerine Korhan Futacı melodik ve sert ezgileri ile eşlik ediyor.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

*Korhan Futacı’nın canlı müziği eşliğinde.

Orijinal adı | Tretya meshchanskaya (Bett und Sofa)

Yönetmen | ABRAM ROOM

Sovyetler Birliği / 1927 /  Siyah&Beyaz / 75’ / DCP
Sessiz Film / Rusça ara kart, Türkçe altyazılı

Senaryo | Viktor Shklovsky, Abram Room
Oyuncular | Nikolai Batalov, Lyudmila Semyonova, Vladimir Fogel

Sinemada ortaya koyduğu kadın temsiliyetiyle çağının ötesinde bir örnek ve önemli ilklerden biri olarak kabul edilen Bed and Sofa, bir aşk üçgeninden doğan güçlü ve bağımsız kadın kimliğini kutluyor. 
Devrim sonrası Moskova’da tek odalı küçük bir dairede yaşayan Liuda ve taş ustası kocası Kolia’nın hayatları, Kolia’nın Moskova’da ne iş ne de kalacak yer bulamayan eski dostu Volodia’yı kendi evlerine kanepede uyuması için davet etmesiyle değişir. Tekdüze hayatından, günlük ev işlerinin rutininden ve kocasının ilgisiz tavrından sıkılan Liuda için kendisine ilgili davranan, kibar ve yardımcı Volodia’nın varlığı giderek daha baştan çıkarıcı olmaya başlar. Kolia’nın iş için şehir dışında olduğu sırada aralarındaki çekime dayanamayarak beraber olan Liuda ve Volodia, Kolia’nın eve dönüşü sonrasında bir aşk üçgeni içinde yaşamaya devam ederler. Ancak şimdi kanepede yatan Kolia, Liuda’ın yatağında kendine yer edinen ise Volodia’dır. Zamanla kendi rutinine oturan bu üçgeni de Liuda için heyecan verici olmaktan çıkar, zira Volodia bir eş olarak Kolia’yı dahi aratan bir dönüşüm geçirir. Kendini tatminsiz ve boğucu bir hayatın içinde kapana kısılmış hisseden Ludia’nın kırılış noktası ise hamile kalması ve hayatındaki iki erkeğin bu hamileliğe vereceği tepkiler ile gerçekleşecektir.
Sovyetler sinemasının Stalin Ödülü sahibi yönetmeni Abram Room’un en popüler filmi Bed and Sofa, aynı zamanda dönem sinemasının devlet politikasına dair propaganda içermeyen nadir örneklerinden biri. Devrim sonrası erken dönem Sovyet Rusya’sında toplumun içinde bulunduğu çelişkileri ve çıkmazları açıkça sergileyen film; Sovyet Realizm akımında görmeye alışık olmadığımız anti-kahramanları ve devrim döneminin getirdiği seksüel özgürlüklere karşı eleştirel bakışı ile pek çok açıdan nevi şahsına münhasır bir sessiz sinema hazinesi…

Yönetmen
Abram Room: Sovyetler Birliği sinemasının önemli yönetmenlerinden Abram Room; diş hekimi, gazeteci, tiyatro oyuncusu ve yönetmeni gibi meslekler sonrasında 1924 yılında çektiği ilk film The Vodka Chase ile sinema yolculuğuna başladı. Sovyetler Birliği’nde çekilmiş ilk sesli film olan The Five Year Plan (1930) belgeselinde de imzası olan Room, yaşayan insanı merkeze alan sinema anlayışıyla Sovyet Rusya’nın en önemli yönetmenlerinden Sergey Eisenstein’ın sinemaya dair tezinin tam karşısında yer almaktaydı. Traitor (1926), The Ghost That Never Returns (1929), Criminals (1933), Invasion (1945), School for Scandal (1952), Late Flowers (1969) ve The Untimely Man (1973) gibi pek çok filmi bulunan Room 1925 – 1934 yılları arasında Gerasimov Sinematografi Enstitüsü’nde (VGIK) kıdemli öğretim görevlisi olarak da görev aldı.

KORHAN FUTACI
Bugüne kadar "Tamburada", "Dandadadan", "Korhan Futacı ve Kara Orkestra" ve "Konstrukt" projeleri ile sayısız yurt içi ve yurt dışı performansına imza atmış olan  Korhan Futacı İstanbul'un kendine has kaosunu ve deliliğini uzun zamandır birlikte müzik yaptığı değerli müzisyen dostları ile birlikte, enerjik, melodik, sert ve karanlık tınılarla bezeli, etkileyici bir sahne şovuna dönüştürüyor ve dinleyicisine alemler ötesi bir deneyim yaşatıyor.
Bir Yaz Gecesi Festivali kapsamındaki ‘Bodrum Katı Aşıkları’ gösterimlerine Korhan Futacı melodik ve sert ezgileri ile eşlik ediyor.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

*BaBa ZuLa’nın canlı müziği eşliğinde.

Orijinal adı | Abwege (The Devious Path)
Yönetmen | Georg Wilhelm Pabst

Almanya / 1928 / Siyah Beyaz / 98’ / DCP
Sessiz film / Almanca ara yazılı  /Canlı müzik: BaBa ZuLa

Senaryo | Adolf Lantz, Ladislaus Vajda, Helen Gosewisch, based on a story by Franz Schulz
Oyuncular | Gustav Diessl, Brigitte Helm, Hertha von Walther

Başarılı, zengin ve hırslı bir avukat olan kocası Thomas Beck’in işine olan düşkünlüğü nedeniyle kendisini evliliğinde tek başına bulan Irene, sıkıcı ve monoton hayatından kaçabilecek mi? Berlin’in hareketli gece hayatı, uyuşturucu deneyimleri, romantik talipler ve seksüel maceralardan geçen Dolambaçlı Yollar bir evliliğin krizi üzerinden hem 1920’ler Berlin’ininde bohem ve marjinal kesimlerinin yaşamına, hem de bu yaşama karışan elit kesimin çelişkilerine göz atıyor.
Prestijli bir eşe sahip olmasına rağmen evliliğinde kapana kısılmış hisseden Irene, kocası Thomas’ın ilgisizliğine kendisine âşık olan bir ressamla Viyana’ya kaçma planları yaparak isyan etmeyi seçer. Fakat kocası tarafından fark edilerek durdurulan bu kaçış planı sonrasında, Irene kırılan kalbine Berlin’in türlü marjinal karakterlerle, uyuşturucu ve eğlenceyle dolu gece hayatında teselli bulur. Irene’nin varolan bağlarından giderek çözülen hayatının kreşendo temposu onu iniş ve çıkışlarla dolu bir serüvene itecektir.
Weimar Cumhuriyeti’nin ünlü yönetmeni Georg Wilhelm Pabst’ın ışık ve kamera oyunları ile dolu filmi Dolambaçlı Yollar tıpkı ele aldığı karakterler gibi izleyiciyi de sarhoş eden bir tempoyla Berlin’in eğlenceli detaylarla dolu yer altına sokuyor.

Yönetmen
Georg Wilhelm Pabst: Avusturya doğumlu Georg Wilhelm Pabst oyunculuk ve tiyatro yönetmenliği ile başladığı kariyerinin rotasını Carl Froelich’in yanında yardımcı yönetmenlik yaparak sinemaya çevirdi. Özellikle kadın karakterlerinin çeşitli çıkmazlarını işlediği filmleri ile tanınan yönetmen, keşfettiği ve yeteneklerini geliştirmelerine yardım ettiği Greta Garbo, Asta Nielsen, Louise Brooks gibi yıldızlarla çalıştı. Çektiği Westfront 1918 (1930), The Threepenny Opera (1931) ve Kameradschaft (1931) üçlemesiyle Weimar Cumhuriyeti’nin en önemli ve etkili yönetmenlerinden biri haline gelen Pabst, İkinci Dünya Savaşı’nın başlangıcından hemen önce Amerika’ya göç etmeye karar verdi ancak Fransa’da yakalandı ve Nazi Almanya’sına geri dönmek zorunda kaldı. Bu dönemde The Comedians (1941) ve Paracelsus (1943) filmlerini çeken yönetmen, savaş sonrasında ise İtalya’da dört opera prodüksiyonu yönetti.

BaBa ZuLa
BaBa ZuLa, Türkiye'de belli bir tür içine dahil edemeyeceğimiz ender gruplardan; 1996 yılında Dervis Zaim’in Tabutta Rövaşata adlı filmine müzik yapmak üzere kurulan grup 2013’ e geldiğimizde Amerika’dan Japonya’ya, Kanada’dan Brezilya’ya ve Avrupa’nın birçok ülkesine giderek ülkemizin müzik elçisi olacağından habersizdi elbet. Geleneksel halk müziğinden besleniyorlar ve müzikal köklerimizden aldıklarını çağdaş müzikle birleştiriyorlar. Bunu yaparken kolaya kaçmıyorlar, bu yüzden yaptıkları özgün oluyor, taklit edilemiyor. Bir yanda funk, diğer yanda elektronik var ama hepsinin beslendiği nokta memleket topraklarında yapılan müzik, ortaya çıkan ise Türkçe saykedelik. Şimdiye kadar sayısız film müziğine imza atan ve Mad Professor, Bugge Wesseltoft ve CAN'dan Jaki Liebezeit gibi dünyaca ünlü sanatçılarla iş birliği yapan grup, 1960’ların psikedelik müziği ve Anadolu rock tınılarına dub ve elektronik yaklaşımlar ekleyerek deneysel ve çağdaş bir çizgi getiriyor.
20.yıllarını ‘’XX’’ albü2mü ie taçlandıran BaBa ZuLa ardından 2019 yılında “Derin Derin” albümünü GlitterBeat etiketiyle yayınladı. Son olarak Türk saykedelik müziğin öncülerinden BaBa ZuLa, 25’inci yılında 11’inci LP’si Hayvan Gibi’yi yayımladı. Grubun ilk canlı stüdyo kaydı olan Hayvan Gibi, Artone Stüdyoları’nda direct-to-disc(doğrudan plağa kayıt) yöntemiyle kaydetti. Night Dreamer Records&Gülbaba Records etiketiyle yayımlanan albüm, Night Dreamer’ın D2D serisinin 5’inci albümü olmakla beraber Gülbaba Records etietiyle çıkan ilk albüm olma özelliği taşıyor.
Albümleri bir kenara sahne performansları da takdire şayan. Dans ve teatrel ögelerle müziklerini ve düşüncelerini görsel olarak da desteklerken seyirciyle tek vücut oluyor ve adeta şamanik bir ayin sunuyorlar.
Bu noktada şunu rahatlıkla söyleyebiliriz: BaBa ZuLa konseri izlememiş bir insan çok şey kaybeder!

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

*Kolektif İstanbul’un canlı müziği eşliğinde.

Yönetmen | Ivan Pravov, Olga Preobrazhenskaya

Sovyetler Birliği / 1927 / Siyah&Beyaz / 67’
Sessiz Film / Rusça ara yazılı; İngilizce ve Türkçe altyazılı

Senaryo | Boris Altshuler, Olga Vishnevskaya
Oyuncular | Kuzma Yastrebitsky, Olga Narbekova, Yelena Maksimova

Olga Preobraienskaja’nın 1927 yapımı sessiz filmi Ryazan’ın Kadınları, Rusya’nın taşrasında yer alan, Ryazan isimli bir kasabada yaşayan iki kadının iç içe geçen öyküsünü kontrastı yüksek bir drama olarak sunuyor. Hali vakti yerinde bir çiftçi olan Wasilii Shironin’in oğlu Ivan, babasının da onayıyla Anna ile evlenirken, kızı Wassilissa ise ailesini ve onlarla beraber tüm köyü karşısına alarak Nikolai ile beraber olmaya karar veriyor. İki kadın kahramanın farklı toplumsal meşrutiyet ve sosyal statü çizgilerinde seyreden hayatları, eşleri Ivan ve Nikolai’nin Birinci Dünya Savaşı nedeniyle orduya katılmasıyla beraber köklü değişimler geçiriyor.
Ivan’ın yokluğunda kendisini ‘kabullenen’ muhafazakâr ataerkil yapıya karşı savunmasızlaşan Anna ile düzenin kurbanı olmaya ve muhafazakâr geleneklere karşı çıkan Wassillissa’nın karakterleri ve rotaları, hem kesişimler hem de zıtlıklar üzerinden film süresince giderek yükselen bir psikolojik gerilim hattı kuruyor.
Sinema tarihinin ilk kadın yönetmenleri arasında bulunan Olga Preobraienskaja’nın Ivan Pravov ile beraber yönettiği The Women of Ryazan, Sovyet Rusya dönem sinemasının karakteristik komünist propaganda vurgusundan uzak duran, cesaret gerektiren konuları hem korkusuzca hem de nazikçe ele alan ve tüm bunları Rusya taşrasının ve köy hayatının güzelliğini yansıtmaktan da ödün vermeden yapan, özel bir sessiz film örneği sunuyor.

Yönetmen
Olga Preobraienskaja: Rusya İmparatorluğu ve Rus Devrimi sonrası Sovyetler Birliği döneminin ünlü oyuncu ve ilk film yönetmenlerinden biri olan Preobraienskaja 1901 – 1904 yılları arasında Moscow Art Theatre’da eğitim aldı. İlk olarak The Keys to Happiness (1913) filminde rol alan, kamera arkasına ise ilk defa Vladimir Gardin ile beraber yönettiği Miss Peasent (1916) filmi için geçen oyuncu/yönetmen; 1918 – 1925 yılları ise günümüzde VGIK olarak bilinen ilk Sovyet Rusya devlet film okulunda ders verdi. 1925 sonrasında oyunculuğu tamamen bırakarak kariyerine sadece yönetmen olarak devam eden Olga Preobraienskaja, öncü kadın sinemacılardan biri olarak kabul ediliyor.
Ivan Pravov: 1899 doğumlu Rus senarist ve yönetmen Ivan Pravov, özellikle Olga Preobraienskaja ile beraber yönettiği filmler ile biliniyor. The Women of Ryazan ise toplamda yedi filmde beraber kamera arkasına geçecek ikilinin ilk iş birliğini işaretliyor.

Kolektif İstanbul
İstanbul sahnesinin tartışmasız en eğlenceli grubu Kolektif İstanbul müzisyenlerinden Richard Laniepce ve Ertan Şahin bu defa bizi  drama öğelerinin yoğun biçimde yer aldığı film esnasında performe edecekleri canlı müzikle bambaşka bir evrene taşıyor. On beş yıldır aynı sahneyi paylaşan müzisyenler farklı enstrümanları ve farklı tınıları bir araya getirerek sesleri görselleştirecekler. Gösteri sanatlarıyla müziği bir araya getiren çeşitli disiplinlerarası projelerde daha önce de yer almış olan Laniepce ve Şahin beyaz perdenin sesini dünyanın farklı yerlerinden getirdikleri enstrümanlarında arayacaklar.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Yönetmen | DARREN ARONOFSKY

ABD / 2010 / Renkli / 106’ / DCP
İngilizce;  Türkçe altyazılı

Senaryo | Mark Heyman , Andres Heinz, John McLaughlin
Oyuncular | Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder

 ‘Mükemmellik sadece kontrol ile ilgili değildir. Aynı zamanda kontrolü elden bırakmayı da gerektirir.’

Farklı türlere yayılan sinematografisinde psikolojik gerilim sinemasının dilini yetkin bir şekilde kullanan başarılı yönetmen Darren Aronofsky’nin 2010 yapımı filmi Siyah Kuğu; iddialı oyuncu kadrosunun kuvvetli performansları, izleyiciyi içine çeken sinematografisi ve nefes kesen temposuyla sinema sanatının çok katmanlı karmaşık yapısının tüm unsurlarını ustalıkla sergiliyor. 

New York City Balesi çatısı altında çalışan balerin Nina’nın (Natalie Portman) hikâyesini takip eden Siyah Kuğu, pek çok diğer balerin gibi hayatını mesleğine adamış bu genç dansçının sahneden emekli olmuş eski balerin annesi Erica (Barbara Hershey) ve artistik direktörü Thomas Leroy (Vincent Cassel) tarafından da yoğun şekilde beslenen mesleki hırsı nedeniyle sürüklendiği tükeniş sarmalını aktarıyor. Leroy’un Kuğu Gölü balesinin başrolü Kuğu Kraliçesi’nin sofistike ve zorlayıcı performansı için Beth MacIntyre (Winona Ryder) yerine yeni bir balerin getirmeye karar vermesiyle beraber zirveye çıkan yolun çekimine kapılan Nina’nın, kadroya yeni katılan ve Leroy’u etkilemeyi başaran genç balerin Lily (Mila Kunis) ile kurduğu ilişkinin çelişkili, karmaşık ve gerilim dolu kimyası; bedenlerin olduğu kadar zihinlerin ve duyguların da etkileyici bir koreografisini perdeye taşıyor.

Başrolündeki Natalie Portman’a en iyi kadın oyuncu dalında Oscar, BAFTA ve Altın Küre ödüllerini getiren Siyah Kuğu; hırs, hayal kırıklığı, umut, tutku gibi kuvvetli duyguların kazanında kaynayan bir ruhun çıkmazlarında onunla beraber kaybolan, seyirciyi giderek koltuğunun ucuna doğru sürükleyen ve muhteşem bir finalle uğurlayan anlatısıyla, yüksek kalibre bir sinema deneyimi sunuyor.

Yönetmen
Darren Aronofsky: 1969 doğumlu yönetmen, yapımcı ve senarist Darren Aronofsky, prestijli Harvard Üniversitesi’nde Film ve Sosyal Antropoloji eğitimi aldı. Harvard mezuniyeti sonrasında American Film Institute’de yönetmenlik dalında film eğitimine devam eden Aronofsky’nin ilk uzun metrajı olan Pi (1998), 60bin dolarlık mütevazi bütçesine karşılık hem gişede büyük bir başarı kazandı ve hem de eleştirmenlerden topladığı takdirle yönetmeni sinema dünyasının radarına soktu. Pi sonrasında Requiem for a Dream (2000), The Wrestler (2008), Black Swan (2010), Mother! (2017) gibi pek çok başarılı filme imza atan Aronofsky; güçlü takıntıları çoğunlukla kendilerine yönelik bir yok edici güce dönüşen karakterler etrafına ördüğü hikâyeleri, hızlı değişen görüntülerden montajlanan sekans kurguları, ekstrem yakın çekimler ile ekstrem geniş açıları kullanarak yarattığı kontrast gibi çeşitli özelliklerle öne çıkan bir dile sahip sinemasıyla günümüzün etkili auteur yönetmenlerinden bir tanesi.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Yönetmen | MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER

İngiltere / 1948 / Renkli / 135’ / DCP
İngilizce, Fransızca, Rusça; Türkçe altyazılı

Senaryo     | Michael Powell, Emeric Pressburger
Oyuncular | Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Birlikte kurup yönettikleri yapım şirketi “The Archers” ismiyle de tanınan, bir dönemin iki usta ismi Emeric Pressburger ve Michael Powell imzası taşıyan 1948 yapımı The Red Shoes, zamanının çok ötesinde sahneleri ve şiirsel üslubuyla sinema tarihinin en unutulmaz yapımları arasında gösteriliyor. Bir İngiliz yapımı olsa da ABD gişelerinde de büyük başarı yakalayan film, 5 milyon doları aşan gişe rekoruyla sinema tarihinin gelmiş geçmiş en başarılı filmlerinden biri. 

Danimarkalı yazar Hans Christian Andersen’in 1845 yılında kaleme aldığı aynı isimli masaldan yola çıkarak beyazperdeye yansıtılmış bu müzikal dram; adanmışlık, hırs ve tutku gibi kavramların etrafında dolaşarak sanatı ve kişisel hayatı arasında kalmış bir balerinin hikâyesini seyirciyle buluşturuyor. Teyzesinin yardımıyla dünyaca ünlü Boris Lermontov’un bale okuluna girmeye hak kazanan Victoria’yı filmde Moira Shearer canlandırıyor. Shearer, film boyunca büyük bir ustalıkla sergilediği vücut dili ve eşsiz performansıyla akıllara kazınıyor. Jack Cardiff’in dönemine meydan okuyan sinematografisi ise sinema tarihine iz bırakan bu performansı adeta taçlandırıyor.

Anton Walbrook’un canlandırdığı, gerçek bir idealist ve kusursuzluk tutkunu olan Lermontov, evlenme kararı alan baş balerini gruptan atınca Victoria için kaçırılmayacak bir fırsat doğar: Baş balerin olma ve Julian Craster’ın bestelediği önemli bir oyunda yer alma şansı yakalamıştır. Fakat kısa bir süre sonra Julian’a âşık olur ve çift evlenmeye karar verir. Bu kez gruptan atılan ve kişisel hayatıyla tutkunu olduğu sanatı arasında bir seçim yapmak zorunda bırakılan Victoria olacaktır.

İşlediği konu itibarıyla sanata dair bir sanat eseri olan ve sahip olduğu ritim duygusuyla seyirciyi kendine hayran bırakan The Red Shoes; En İyi Özgün Müzik Altın Küre ödülü, En İyi Sanat Yönetimi ve En İyi Müzik Oscar ödülleri de dahil olmak çok sayıda ödülün sahibi. İlerleyen yıllarda aralarında Kırmızı Değirmen, Siyah Kuğu’nun da bulunduğu pek çok müzikal yapıma ilham olan film, British Film Institute (BFI) tarafından belirlenen En İyi 100 İngiliz Film listesinde Büyük Umutlar (David Lean, 1998), Kerkenez (Ken Loach, 1969), 39 Basamak (Alfred Hitchcock, 1935), Trainspotting (Danny Boyle, 1996) ile birlikte ilk 10 sırada yer alıyor. Victoria’nın etkileyici hikâyesinin yönetmen Martin Scorsese ve yazar Margaret Atwood’un da aralarında bulunduğu çok sayıda sanatçıya ilham verdiği söyleniyor.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

PROGRAM

17:00     Beykoz Kundura Ana Kapı Giriş Başlangıç             
19:00     Bir Yaz Gecesi Festivali Kapı Açılış
21:30     ISLANDMAN

ISLANDMAN
İstanbullu müzisyen ve prodüktör Tolga Böyük’ün müzik sevgisinden doğan Islandman; aslında var olmayan bir yerin hikayelerini besteleyen bir hayalperesti temsil eden bir müzik kişiliği ve hayali karakter.
Canlı elektro-akustik müzik icra eden bir üçlü olarak sahne alan Islandman’in müziklerini, yumuşak elektronik yapıların ve dans tınılarının uzayı anımsatan gitar melodileriyle ve şamanik ritimlerle harmanlanmış benzersiz bir birleşimi olarak tanımlayabiliriz.
İster stüdyoda kayıt yaparken ister sahnede canlı performansta olsun Islandman’in hedefi Türk psikedelia’sını veya Afrika’nın roots melodilerini elektronik dünyanın hissiyatıyla birleştirmek. Grubun başarısı da bu elektronik yapıların ve akustik melodilerin mükemmel dengesinden kaynaklanıyor.
İlk tekli parçaları “Ağıt” aynı zamanda grubu Danimarkalı etiket Music for Dreams ile bir araya getiren çalışma oldu. Bu başarılı çıkışın ardından Islandman ilk uzunçaları “Rest in Space”i 2017 yılında Music for Dreams etiketiyle yayınladı. Albüm, çıkışını takip eden haftalarda kendi türünde en yüksek indirilme sayısına ulaştı.
2018 yılında turne çalışmalarına odaklanan Islandman; aralarında Cappadox, Sunbeat Fetivali, Apple Flower Festivali, İstanbul Caz Festivali, Montreux Caz Festivali ve Boom Festivali sahneleri de yer alan pek çok başarılı performansa imza attı. Tolga Böyük içinse bu festivallerin sunduğu müzik çeşitliliğinin arasında Islandman’e yer verilmiş olması, kendisinin evrensel melodiler besteleme hayalini yansıtan olumlu bir işaret.
 

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Yönetmen | MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER

İngiltere / 1948 / Renkli / 135’ / DCP
İngilizce, Fransızca, Rusça; Türkçe altyazılı

Senaryo     | Michael Powell, Emeric Pressburger
Oyuncular | Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Birlikte kurup yönettikleri yapım şirketi “The Archers” ismiyle de tanınan, bir dönemin iki usta ismi Emeric Pressburger ve Michael Powell imzası taşıyan 1948 yapımı The Red Shoes, zamanının çok ötesinde sahneleri ve şiirsel üslubuyla sinema tarihinin en unutulmaz yapımları arasında gösteriliyor. Bir İngiliz yapımı olsa da ABD gişelerinde de büyük başarı yakalayan film, 5 milyon doları aşan gişe rekoruyla sinema tarihinin gelmiş geçmiş en başarılı filmlerinden biri. 

Danimarkalı yazar Hans Christian Andersen’in 1845 yılında kaleme aldığı aynı isimli masaldan yola çıkarak beyazperdeye yansıtılmış bu müzikal dram; adanmışlık, hırs ve tutku gibi kavramların etrafında dolaşarak sanatı ve kişisel hayatı arasında kalmış bir balerinin hikâyesini seyirciyle buluşturuyor. Teyzesinin yardımıyla dünyaca ünlü Boris Lermontov’un bale okuluna girmeye hak kazanan Victoria’yı filmde Moira Shearer canlandırıyor. Shearer, film boyunca büyük bir ustalıkla sergilediği vücut dili ve eşsiz performansıyla akıllara kazınıyor. Jack Cardiff’in dönemine meydan okuyan sinematografisi ise sinema tarihine iz bırakan bu performansı adeta taçlandırıyor.

Anton Walbrook’un canlandırdığı, gerçek bir idealist ve kusursuzluk tutkunu olan Lermontov, evlenme kararı alan baş balerini gruptan atınca Victoria için kaçırılmayacak bir fırsat doğar: Baş balerin olma ve Julian Craster’ın bestelediği önemli bir oyunda yer alma şansı yakalamıştır. Fakat kısa bir süre sonra Julian’a âşık olur ve çift evlenmeye karar verir. Bu kez gruptan atılan ve kişisel hayatıyla tutkunu olduğu sanatı arasında bir seçim yapmak zorunda bırakılan Victoria olacaktır.

İşlediği konu itibarıyla sanata dair bir sanat eseri olan ve sahip olduğu ritim duygusuyla seyirciyi kendine hayran bırakan The Red Shoes; En İyi Özgün Müzik Altın Küre ödülü, En İyi Sanat Yönetimi ve En İyi Müzik Oscar ödülleri de dahil olmak çok sayıda ödülün sahibi. İlerleyen yıllarda aralarında Kırmızı Değirmen, Siyah Kuğu’nun da bulunduğu pek çok müzikal yapıma ilham olan film, British Film Institute (BFI) tarafından belirlenen En İyi 100 İngiliz Film listesinde Büyük Umutlar (David Lean, 1998), Kerkenez (Ken Loach, 1969), 39 Basamak (Alfred Hitchcock, 1935), Trainspotting (Danny Boyle, 1996) ile birlikte ilk 10 sırada yer alıyor. Victoria’nın etkileyici hikâyesinin yönetmen Martin Scorsese ve yazar Margaret Atwood’un da aralarında bulunduğu çok sayıda sanatçıya ilham verdiği söyleniyor.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Yönetmen | DARREN ARONOFSKY

ABD / 2010 / Renkli / 106’ / DCP
İngilizce;  Türkçe altyazılı

Senaryo | Mark Heyman , Andres Heinz, John McLaughlin
Oyuncular | Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder

 ‘Mükemmellik sadece kontrol ile ilgili değildir. Aynı zamanda kontrolü elden bırakmayı da gerektirir.’

Farklı türlere yayılan sinematografisinde psikolojik gerilim sinemasının dilini yetkin bir şekilde kullanan başarılı yönetmen Darren Aronofsky’nin 2010 yapımı filmi Siyah Kuğu; iddialı oyuncu kadrosunun kuvvetli performansları, izleyiciyi içine çeken sinematografisi ve nefes kesen temposuyla sinema sanatının çok katmanlı karmaşık yapısının tüm unsurlarını ustalıkla sergiliyor. 

New York City Balesi çatısı altında çalışan balerin Nina’nın (Natalie Portman) hikâyesini takip eden Siyah Kuğu, pek çok diğer balerin gibi hayatını mesleğine adamış bu genç dansçının sahneden emekli olmuş eski balerin annesi Erica (Barbara Hershey) ve artistik direktörü Thomas Leroy (Vincent Cassel) tarafından da yoğun şekilde beslenen mesleki hırsı nedeniyle sürüklendiği tükeniş sarmalını aktarıyor. Leroy’un Kuğu Gölü balesinin başrolü Kuğu Kraliçesi’nin sofistike ve zorlayıcı performansı için Beth MacIntyre (Winona Ryder) yerine yeni bir balerin getirmeye karar vermesiyle beraber zirveye çıkan yolun çekimine kapılan Nina’nın, kadroya yeni katılan ve Leroy’u etkilemeyi başaran genç balerin Lily (Mila Kunis) ile kurduğu ilişkinin çelişkili, karmaşık ve gerilim dolu kimyası; bedenlerin olduğu kadar zihinlerin ve duyguların da etkileyici bir koreografisini perdeye taşıyor.

Başrolündeki Natalie Portman’a en iyi kadın oyuncu dalında Oscar, BAFTA ve Altın Küre ödüllerini getiren Siyah Kuğu; hırs, hayal kırıklığı, umut, tutku gibi kuvvetli duyguların kazanında kaynayan bir ruhun çıkmazlarında onunla beraber kaybolan, seyirciyi giderek koltuğunun ucuna doğru sürükleyen ve muhteşem bir finalle uğurlayan anlatısıyla, yüksek kalibre bir sinema deneyimi sunuyor.

Yönetmen
Darren Aronofsky: 1969 doğumlu yönetmen, yapımcı ve senarist Darren Aronofsky, prestijli Harvard Üniversitesi’nde Film ve Sosyal Antropoloji eğitimi aldı. Harvard mezuniyeti sonrasında American Film Institute’de yönetmenlik dalında film eğitimine devam eden Aronofsky’nin ilk uzun metrajı olan Pi (1998), 60bin dolarlık mütevazi bütçesine karşılık hem gişede büyük bir başarı kazandı ve hem de eleştirmenlerden topladığı takdirle yönetmeni sinema dünyasının radarına soktu. Pi sonrasında Requiem for a Dream (2000), The Wrestler (2008), Black Swan (2010), Mother! (2017) gibi pek çok başarılı filme imza atan Aronofsky; güçlü takıntıları çoğunlukla kendilerine yönelik bir yok edici güce dönüşen karakterler etrafına ördüğü hikâyeleri, hızlı değişen görüntülerden montajlanan sekans kurguları, ekstrem yakın çekimler ile ekstrem geniş açıları kullanarak yarattığı kontrast gibi çeşitli özelliklerle öne çıkan bir dile sahip sinemasıyla günümüzün etkili auteur yönetmenlerinden bir tanesi.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

PROGRAM

17:00     Beykoz Kundura Ana Kapı Giriş Başlangıç            
19:00     Bir Yaz Gecesi Festivali Kapı Açılış
21:30     Elif Çağlar

ELİF ÇAĞLAR
Elif Çağlar, Türkiye’nin tanınmış caz müzisyenlerinden oluşan üçlüsü ile birlikte Soul’dan Reggae’ye, gelenekselden moderne kadar uzanan bir tür yelpazesinden, bazı cover şarkılarıyla birlikte kendi bestelerini de icra etmektedir.
Elif Çağlar İstanbul Bilgi Üniversitesi Müzik Bölümü’nde caz kompozisyonu eğitimi aldı. 2006 yılında, caz performansı alanında Master derecesini aldığı, New York’taki Queens College “The Aaron Copland School of Music” okulundan ödül alarak mezun olan ilk Türk müzisyendir ve yaşayan efsane Shelia Jordan’ın da öğrencisidir. Türkiye’de ve yurt dışında düzenli olarak prestijli festivallerde ve kulüplerde sahne almaktadır.
Geniş ölçüde takdir edilen çıkış albümü “MUSIC” Türkiye’de tüm orjinal şarkıları İngilizce olan ve bir kadın caz vokali tarafından bestelenmiş ve düzenlenmiş ilk caz vokal albümüdür. Radyo Boğaziçi Müzik Ödülleri’nde iki kez “En İyi Caz Sanatçısı” ödülünü almıştır. Çağlar Türkiye’deki en önemli caz müzisyenleriyle çalarak ve kayıt yaparak, iki tanesi dünyaca ünlü Amerikalı ve İtalyan caz sanatçılarının performanslarını içeren dört albüm yapmıştır. Farklı stillerde keşifler ve kayıtlar yapmayı sürdürmektedir.

Elif Çağlar – vokal
Çağrı Sertel – klavye
Volkan Hürsever – akustik bas
Ediz Hafızoğlu – davul

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Yönetmen | DARREN ARONOFSKY

ABD / 2010 / Renkli / 106’ / DCP
İngilizce;  Türkçe altyazılı

Senaryo | Mark Heyman , Andres Heinz, John McLaughlin
Oyuncular | Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder

 ‘Mükemmellik sadece kontrol ile ilgili değildir. Aynı zamanda kontrolü elden bırakmayı da gerektirir.’

Farklı türlere yayılan sinematografisinde psikolojik gerilim sinemasının dilini yetkin bir şekilde kullanan başarılı yönetmen Darren Aronofsky’nin 2010 yapımı filmi Siyah Kuğu; iddialı oyuncu kadrosunun kuvvetli performansları, izleyiciyi içine çeken sinematografisi ve nefes kesen temposuyla sinema sanatının çok katmanlı karmaşık yapısının tüm unsurlarını ustalıkla sergiliyor. 

New York City Balesi çatısı altında çalışan balerin Nina’nın (Natalie Portman) hikâyesini takip eden Siyah Kuğu, pek çok diğer balerin gibi hayatını mesleğine adamış bu genç dansçının sahneden emekli olmuş eski balerin annesi Erica (Barbara Hershey) ve artistik direktörü Thomas Leroy (Vincent Cassel) tarafından da yoğun şekilde beslenen mesleki hırsı nedeniyle sürüklendiği tükeniş sarmalını aktarıyor. Leroy’un Kuğu Gölü balesinin başrolü Kuğu Kraliçesi’nin sofistike ve zorlayıcı performansı için Beth MacIntyre (Winona Ryder) yerine yeni bir balerin getirmeye karar vermesiyle beraber zirveye çıkan yolun çekimine kapılan Nina’nın, kadroya yeni katılan ve Leroy’u etkilemeyi başaran genç balerin Lily (Mila Kunis) ile kurduğu ilişkinin çelişkili, karmaşık ve gerilim dolu kimyası; bedenlerin olduğu kadar zihinlerin ve duyguların da etkileyici bir koreografisini perdeye taşıyor.

Başrolündeki Natalie Portman’a en iyi kadın oyuncu dalında Oscar, BAFTA ve Altın Küre ödüllerini getiren Siyah Kuğu; hırs, hayal kırıklığı, umut, tutku gibi kuvvetli duyguların kazanında kaynayan bir ruhun çıkmazlarında onunla beraber kaybolan, seyirciyi giderek koltuğunun ucuna doğru sürükleyen ve muhteşem bir finalle uğurlayan anlatısıyla, yüksek kalibre bir sinema deneyimi sunuyor.

Yönetmen
Darren Aronofsky: 1969 doğumlu yönetmen, yapımcı ve senarist Darren Aronofsky, prestijli Harvard Üniversitesi’nde Film ve Sosyal Antropoloji eğitimi aldı. Harvard mezuniyeti sonrasında American Film Institute’de yönetmenlik dalında film eğitimine devam eden Aronofsky’nin ilk uzun metrajı olan Pi (1998), 60bin dolarlık mütevazi bütçesine karşılık hem gişede büyük bir başarı kazandı ve hem de eleştirmenlerden topladığı takdirle yönetmeni sinema dünyasının radarına soktu. Pi sonrasında Requiem for a Dream (2000), The Wrestler (2008), Black Swan (2010), Mother! (2017) gibi pek çok başarılı filme imza atan Aronofsky; güçlü takıntıları çoğunlukla kendilerine yönelik bir yok edici güce dönüşen karakterler etrafına ördüğü hikâyeleri, hızlı değişen görüntülerden montajlanan sekans kurguları, ekstrem yakın çekimler ile ekstrem geniş açıları kullanarak yarattığı kontrast gibi çeşitli özelliklerle öne çıkan bir dile sahip sinemasıyla günümüzün etkili auteur yönetmenlerinden bir tanesi.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

Yönetmen | MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER

İngiltere / 1948 / Renkli / 135’ / DCP
İngilizce, Fransızca, Rusça; Türkçe altyazılı

Senaryo     | Michael Powell, Emeric Pressburger
Oyuncular | Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Birlikte kurup yönettikleri yapım şirketi “The Archers” ismiyle de tanınan, bir dönemin iki usta ismi Emeric Pressburger ve Michael Powell imzası taşıyan 1948 yapımı The Red Shoes, zamanının çok ötesinde sahneleri ve şiirsel üslubuyla sinema tarihinin en unutulmaz yapımları arasında gösteriliyor. Bir İngiliz yapımı olsa da ABD gişelerinde de büyük başarı yakalayan film, 5 milyon doları aşan gişe rekoruyla sinema tarihinin gelmiş geçmiş en başarılı filmlerinden biri. 

Danimarkalı yazar Hans Christian Andersen’in 1845 yılında kaleme aldığı aynı isimli masaldan yola çıkarak beyazperdeye yansıtılmış bu müzikal dram; adanmışlık, hırs ve tutku gibi kavramların etrafında dolaşarak sanatı ve kişisel hayatı arasında kalmış bir balerinin hikâyesini seyirciyle buluşturuyor. Teyzesinin yardımıyla dünyaca ünlü Boris Lermontov’un bale okuluna girmeye hak kazanan Victoria’yı filmde Moira Shearer canlandırıyor. Shearer, film boyunca büyük bir ustalıkla sergilediği vücut dili ve eşsiz performansıyla akıllara kazınıyor. Jack Cardiff’in dönemine meydan okuyan sinematografisi ise sinema tarihine iz bırakan bu performansı adeta taçlandırıyor.

Anton Walbrook’un canlandırdığı, gerçek bir idealist ve kusursuzluk tutkunu olan Lermontov, evlenme kararı alan baş balerini gruptan atınca Victoria için kaçırılmayacak bir fırsat doğar: Baş balerin olma ve Julian Craster’ın bestelediği önemli bir oyunda yer alma şansı yakalamıştır. Fakat kısa bir süre sonra Julian’a âşık olur ve çift evlenmeye karar verir. Bu kez gruptan atılan ve kişisel hayatıyla tutkunu olduğu sanatı arasında bir seçim yapmak zorunda bırakılan Victoria olacaktır.

İşlediği konu itibarıyla sanata dair bir sanat eseri olan ve sahip olduğu ritim duygusuyla seyirciyi kendine hayran bırakan The Red Shoes; En İyi Özgün Müzik Altın Küre ödülü, En İyi Sanat Yönetimi ve En İyi Müzik Oscar ödülleri de dahil olmak çok sayıda ödülün sahibi. İlerleyen yıllarda aralarında Kırmızı Değirmen, Siyah Kuğu’nun da bulunduğu pek çok müzikal yapıma ilham olan film, British Film Institute (BFI) tarafından belirlenen En İyi 100 İngiliz Film listesinde Büyük Umutlar (David Lean, 1998), Kerkenez (Ken Loach, 1969), 39 Basamak (Alfred Hitchcock, 1935), Trainspotting (Danny Boyle, 1996) ile birlikte ilk 10 sırada yer alıyor. Victoria’nın etkileyici hikâyesinin yönetmen Martin Scorsese ve yazar Margaret Atwood’un da aralarında bulunduğu çok sayıda sanatçıya ilham verdiği söyleniyor.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

PROGRAM

17:00     Beykoz Kundura Ana Kapı Giriş Başlangıç            
19:00     Bir Yaz Gecesi Festivali Kapı Açılış
21:30     MadenÖktemErsönmez

MADENÖKTEMERSÖNMEZ
MadenÖktemErsonmez) Türkiye’nin önde gelen sanatçılarını biraraya getiren modern bir caz üçlüsüdür.
Müzikleri spontane olduğu gibi, müzisyenlerin kendi aralarında ve seyirci ile aralarında karşılıklı etkileşime açık bir müzik yapıyorlar. Performansları cazdan rock’a, drum’n bass’tan, punk, noise, elektronik ve ambient’a uzanan geniş bir ölçeği barındırıyor.

SARP MADEN – Gitar
VOLKAN ÖKTEM – Davul
ALP ERSÖNMEZ – Bas

PROGRAM

17:00     Beykoz Kundura Ana Kapı Giriş Başlangıç            
19:00     Bir Yaz Gecesi Festivali Kapı Açılış
21:30     TANER ÖNGÜR & 43,75 feat. SERAP YAĞIZ

TANER ÖNGÜR & 43,75 feat. SERAP YAĞIZ
"Anadolu Pop” tabirinin mucidi Taner Öngür en çok, kurucuları arasında bulunduğu Moğollar grubu ile tanınsa da 90’lı yıllardan bu yana yayınladığı solo albümleri ile de kendine has tarzıyla hatırı sayılır bir diskografi yayınladı. Özellikle 2017’den itibaren 43,75 grubu ile sektirmeden her yıl peş peşe yayınladığı albümler “Elektrik Gramofon”(2017), “Sayko Ana”(2018), “Asri Sada”(2019), “Water Cycle”(2020) ile başta plak koleksiyoncuları olmak üzere gitgide genişleyen bir  kitleye ulaştı. 2021’de Serap Yağız ile yayınladıkları “3 Derdim Var” ile de Anadolu Pop külliyatında yer etmiş parçalarının yanına "İşçi Marşı” ve “Obur Dünya” gibi eserleri ekleyerek repertuarlarını daha da genişletti. Kendine has üslubu ile kayıp İstanbul şarkılarını, Anadolu’nun unutulmuş türkülerini, popüler kültürün en uç köşelerinden derlediği parçaları swing, surf rock, progresif sularında seyreden harika bir sahne performasına taşıdı.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız. 

PROGRAM

17:00     Beykoz Kundura Ana Kapı Giriş Başlangıç             
19:00     Bir Yaz Gecesi Festivali Kapı Açılış
21:30     TÖZ TRİO

TÖZ TRIO

Türkiye’nin tecrübeli müzisyenlerinden Tamer Temel, Ercüment Orkut ve Cem Aksel’den oluşan TÖZ, caz ve çağdaş klasik müziğin kesiştiği performanslar sergileyen bir oluşum.

İnterlüdler hariç tüm besteleri Tamer Temel’e ait olan ilk albümleri A.K. Müzik etiketi ile yayınlanan üçlü, performanslarında yazılı müzikler kadar, bireysel veya kolektif doğaçlamalar içeren yapılarla, seyircilerini müzikal keşif süreçlerine tanık olmaya davet ediyor. Yakın zamanda ikinci stüdyo albümlerini kaydetmeye hazırlanan Töz Trio, Beykoz Kundura’da gerçekleşecek performansında hem yeni, hem de kayıtlı müziklerinden bir seçki ile izleyicinin karşısında olacak.

Biletinizi satın almadan önce "Etkinlik Notları" bölümünü okumayı unutmayınız.