Director | RUPERT GOOLD

USA / 1954 / Colour / 181’ / DCP
English; Turkish subtitled

Screenplay | Moss Hart
Cast | Judy Garland, James Mason, Jack Carson

Starring Judy Garland and James Mason, and directed by George Cukor, A Star Is Born is a 1954 American musical drama written by Moss Hart, as an adaptation and musical remake of the original 1937 film. With 6 Oscar nominations and 2 Golden Globe Awards the film is an all-star cast that portrays what it takes to be a star.

Hollywood actor Norman Maine (James Mason) is a fading star but when he meets aspiring actress and singer Esther Blodgett (Judy Garland), he is inspired to help her, takes her under his wings, and soon the two appear in a musical together. Ester changes her name to Vicki Lester, marries to Norman and becomes a star. As her career rises, Norman’s reputation keeps declining and results in heavy drinking. Vicki comes to a point to choose between moving forward with her career and attempting to save her husband.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Director | RUPERT GOOLD

USA & United Kingdom / 2019 / Colour / 118’ / DCP
English; Turkish subtitled

Screenplay | Tom Edge, Peter Quilter
Cast | Renee Zellweger, Rufus Sewell, Jessie Buckley, Finn Wittrock, Michael Gambon, Darci Shaw

The breathtaking story of legendary actress Judy Garland with Renée Zellweger, who won the Oscar for Best Actress for her performance in the movie JUDY. The real story of a woman who, while instilling happiness and hope with her films and songs, could not find the love and happiness she was looking for.

Winter 1968: Showbiz legend Judy Garland (Renée Zellweger) arrives in London, it is 30 years since she shot to global stardom in THE WIZARD OF OZ, but if her voice has weakened, its dramatic intensity has only grown. As she prepares for the show, battles with management, charms musicians, and reminisces with friends and adoring fans, her wit and warmth shine through.  Even her dreams of romance seem undimmed as she embarks on a courtship with Mickey Deans (Finn Wittrock), her soon-to-be fifth husband.And yet Judy is fragile.  After working for 45 of her 47 years, she is exhausted; haunted by memories of a childhood lost to Hollywood; gripped by a desire to be back home with her kids.  Will she have the strength to go on?

Featuring some of her best-known songs, including the timeless classic ‘Over the Rainbow’, JUDY celebrates the voice, the capacity for love and the sheer pizzazz of “the world’s greatest entertainer”.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

*Live musical accompaniment by Gonca Feride Varol.

Director | SIDNEY A.FRANKLIN

USA / 1922 / B&W / 70’ / DCP
Silent Film / English; Chinese intertitles / Live Music by Gonca Feride Varol

Screenplay | Frances Marion
Cast | Constance Talmadge, Edward Burns, E.A. Warren, Warner Oland (Charly Yong), Frank Lanning, Nick de Ruiz, Nigel Barrie, Winter Hall, James Wang

Adapted as a silent film with the same name from the 1918 Broadway show of the Samuel Shipman and John B. Hymer, East is West is the story of Ming Toy, who was rescued by the American Billy Benson and sent to San Francisco under the custody of Lo Sang Kee when she was just about to be sold as a slave, as a romantic drama that predomiinantly holds comedy elements. Ming Toy, who attracts the attention of Charley Yong, one of the important figures of Chinatown in San Francisco, refuses the interest of this prestigious suitor, and becomes the subject of an increasingly complex story in the network of relations he is in.

East is West, directed by Sidney Franklin, one of the prolific names of early Hollywood cinema, returning from the brink of extinction despite its prestigious production team and cast that included important actors, was considered to be a lost silent film until the Orphan Film Symposium screening in 2014, where its restored copy premiered.

The nitrate edition of the 1922 original version of this film, which is mostly known by the world with its 1930 sound version, was transferred from a private collection to Nederlands Filmmuseum in 2005 and was restored to the world cinema archive by the EYE Filmmuesum after a difficult restoration process that took about six years.

East is West, where especially Constance Talmadge (Ming Toy) and Warner Oland (Charley Yong) show their comedic talents with their performances, offers an enjoyable silent movie spectacle that you can rarely find the opportunity to watch.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

*Live musical accompaniment by BaBa ZuLa

Director | GEORG WILHELM PABST

Germany / 1928 / Black and White / 98’ / DCP
Silent movie / German intertitles / Live music: BaBa ZuLa

Screenplay | Adolf Lantz, Ladislaus Vajda, Helen Gosewisch, based on a story by Franz Schulz
Cast | Gustav Diessl, Brigitte Helm, Hertha von Walther

Will Irene, who finds herself alone in her marriage due to the intense work of her husband, Thomas Beck, a successful, wealthy and ambitious lawyer, escape from her boring and monotonous life? Passing through Berlin's vibrant nightlife, drug experiences, romantic suitors and sexual adventures, Abwege takes a look at the life of the bohemian and marginal sections of Berlin in the 1920s, as well as the contradictions of the elite who interfere in this life, through the crisis of a marriage.
Feeling trapped in her marriage despite having a prestigious husband, Irene chooses to rebel her husband Thomas' indifference by making plans to escape to Vienna with a painter who falls in love with her. But after this escape plan, which is spotted and stopped by her husband, Irene finds solace in her broken heart in Berlin's nightlife full of marginal characters, drugs and entertainment. The crescendo pace of Irene's life, which is gradually unraveling from her existing ties, will push her on an adventure full of ups and downs.
Abwege, full of light and camera tricks,  by the famous director of the Weimar Republic, Georg Wilhelm Pabst, the film takes the audience to Berlin’s barrel of fun underground with an intoxicating pace, just like the characters it handles.

Director
Georg Wilhelm Pabst: Born in Austria, Georg Wilhelm Pabst started his career as an actor and theater director and turned his career’s route back to cinema while positioning as an assistant director to Carl Froelich. Known especially for his films in which he deals with the various predicaments of female characters, the director has worked with stars such as Greta Garbo, Asta Nielsen and Louise Brooks, whom he discovered and helped develop their talents. Pabst, who became one of the most important and influential directors of the Weimar Republic with his trilogy of Westfront 1918 (1930), The Threepenny Opera (1931) and Cameradschaft (1931), decided to immigrate to America just before the start of the Second World War, but got caught in France and was forced to return to Nazi Germany. During this period, he directed The Comedians (1941) and Paracelsus (1943), and after the war he directed four opera productions in Italy.

BaBa ZuLa
The unrivalled masters of the 21st century Turkish psychedelic music, BaBa ZuLa go to great lengths to provide their followers with a unique experience both on their live shows and on their recordings. By mixing oriental instruments such as the electric saz, darbuka, and spoons with electronics and modern sounds, BaBa ZuLa creates their own sound called ‘Istanbul psychedelia’. BaBa ZuLa’s music is oriental Istanbul rock’n roll that rolls in a futuristic way and is inspired by the late 60’s.
Their shamanic ritual like performances are a mixture of art disciplines; often featuring belly dancers, elaborate costumes, poetry, theatre and live drawing, delivering audiences a tantalizing audio-visual feast. BaBa ZuLa share their legacy with us through their music, music born in Istanbul. BaBa ZuLa features founding members Levent Akman (spoons, percussions, machines, toys), Murat Ertel (saz and other stringed instruments, vocals, oscillators, theremin), Ümit Adakale on darbuka and percussion.
BaBa ZuLa, the legendary ensemble from Istanbul, have brilliantly established themselves over the past two decadesas the missing link between Turkish Psych, Krautrock and dubwise stylings.The Kızıl Gözlüm EP, the first follow-up to their career spanning retrospective "XX,” finds the band more experimental and expansive than ever. The 3-track EP features exploratory versions of songs from their upcoming Glitterbeat album“Derin Derin”(out in 2019 September)
On their 25th anniversary Baba Zula, one of the pioneers of Turkish psychedelic music, has released their 11th LP, “Hayvan Gibi”. Hayvan Gibi is a concept album, each track inspired by a different animal, each with a story. The producer of the album, Murat Ertel depicts the stories through his handwriting and illustrations of animals.
Released under Night Dreamer Records and Gülbaba Records, the album is the 5th of the D2D series from Night Dreamer and the bands first release under Gülbaba Records.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

*Live musical accompaniment by Korhan Futacı

Original name | Tretya meshchanskaya (Bett und Sofa)

Director | ABRAM ROOM

Soviet Union / 1927 / Black and White / 75’ / DCP
Silent Film / Russian intertitles, Turkish subtitles / Live music by Korhan Futacı

Screenplay | Viktor Shklovsky, Abram Room
Cast | Nikolai Batalov, Lyudmila Semyonova, Vladimir Fogel

Bed and Sofa, which is considered an example beyond its time and one of the important firsts with the representation of women in the cinema, celebrates the strong and independent female identity born out of a love triangle.
Living in a small one-bedroom apartment in post-revolution Moscow, the lives of Liuda and her stonemason husband, Kolia, change when Kolia invites his old friend Volodia, who cannot find a job or a place to stay in Moscow, to their home to sleep on the sofa. For Liuda, who is bored with her monotonous life, the routine of daily housework and her husband's indifferent attitude, the presence of the kind and helpful Volodia, who treats her with care becomes more and more seductive. Liuda and Volodia, who could not stand the attraction between them while Kolia was out of town for work, continue to live in a love triangle after Kolia's return to home. But now it is Kolia who is lying on the sofa, and Volodia is taking a place for himself in Liuda's bed. Over time, this triangle, which settled into its own routine, ceases to be exciting for Liuda, as Volodia undergoes a transformation as a husband that makes even Kolia a better husband. Feeling trapped in an unsatisfied and suffocating life, Ludia's breaking point will be her pregnancy and the reactions of the two men in her life to this pregnancy.
Bed and Sofa, the most popular film by Abram Room, the Stalin Prize-winning director of Soviet cinema, is also one of the rare examples of period films that does not contain propaganda about state policy. The film, which clearly exhibits the contradictions and deadlocks of the society in the early post-revolutionary Soviet Russia; with its anti-heroes, which we are not accustomed to seeing in the Soviet Realism movement, and its critical view of the sexual freedoms brought by the revolutionary period, it is a unique silent cinema treasure in many aspects…

Director
Abram Room, one of the important directors of Soviet Union cinema; After working as a dentist, journalist, theater actor and director, he started his cinema journey with his first movie The Vodka Chase in 1924. His signature in The Five Year Plan (1930), the first sound film shot in the Soviet Union, Room, with its cinematic approach centered on living people, was just opposite the thesis on cinema of Sergey Eisenstein, one of the most important directors of Soviet Russia. Room 1925, which has films such as Traitor (1926), The Ghost That Never Returns (1929), Criminals (1933), Invasion (1945), School for Scandal (1952), Late Flowers (1969) and The Untimely Man (1973) – He also paarticipated as a senior lecturer at the Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK) between 1934.

Korhan Futacı
Futacı is an artist who has held countless performances to date, both domestically and internationally, with projects such as “Tamburada,” “Dandanadan,” “Korhan Futacı ve Kara Orkestra,” and “Konstrukt.” Joined by friends with whom he has made music for a long time, Futacı transforms Istanbul’s unique chaos and madness into an impressive stage show featuring energetic, heavy, and dark melodies to deliver audiences an out-of-this-world experience.
Korhan Futacı accompanies this silent film as part of A Midsummer’s Nights Festival with his melodious and hard core tunes.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

*Live musical accompaniment by Korhan Futacı

Original name | Tretya meshchanskaya (Bett und Sofa)

Director | ABRAM ROOM

Soviet Union / 1927 / Black and White / 75’ / DCP
Silent Film / Russian intertitles, Turkish subtitles / Live music by Korhan Futacı

Screenplay | Viktor Shklovsky, Abram Room
Cast | Nikolai Batalov, Lyudmila Semyonova, Vladimir Fogel

Bed and Sofa, which is considered an example beyond its time and one of the important firsts with the representation of women in the cinema, celebrates the strong and independent female identity born out of a love triangle.
Living in a small one-bedroom apartment in post-revolution Moscow, the lives of Liuda and her stonemason husband, Kolia, change when Kolia invites his old friend Volodia, who cannot find a job or a place to stay in Moscow, to their home to sleep on the sofa. For Liuda, who is bored with her monotonous life, the routine of daily housework and her husband's indifferent attitude, the presence of the kind and helpful Volodia, who treats her with care becomes more and more seductive. Liuda and Volodia, who could not stand the attraction between them while Kolia was out of town for work, continue to live in a love triangle after Kolia's return to home. But now it is Kolia who is lying on the sofa, and Volodia is taking a place for himself in Liuda's bed. Over time, this triangle, which settled into its own routine, ceases to be exciting for Liuda, as Volodia undergoes a transformation as a husband that makes even Kolia a better husband. Feeling trapped in an unsatisfied and suffocating life, Ludia's breaking point will be her pregnancy and the reactions of the two men in her life to this pregnancy.
Bed and Sofa, the most popular film by Abram Room, the Stalin Prize-winning director of Soviet cinema, is also one of the rare examples of period films that does not contain propaganda about state policy. The film, which clearly exhibits the contradictions and deadlocks of the society in the early post-revolutionary Soviet Russia; with its anti-heroes, which we are not accustomed to seeing in the Soviet Realism movement, and its critical view of the sexual freedoms brought by the revolutionary period, it is a unique silent cinema treasure in many aspects…

Director
Abram Room, one of the important directors of Soviet Union cinema; After working as a dentist, journalist, theater actor and director, he started his cinema journey with his first movie The Vodka Chase in 1924. His signature in The Five Year Plan (1930), the first sound film shot in the Soviet Union, Room, with its cinematic approach centered on living people, was just opposite the thesis on cinema of Sergey Eisenstein, one of the most important directors of Soviet Russia. Room 1925, which has films such as Traitor (1926), The Ghost That Never Returns (1929), Criminals (1933), Invasion (1945), School for Scandal (1952), Late Flowers (1969) and The Untimely Man (1973) – He also paarticipated as a senior lecturer at the Gerasimov Institute of Cinematography (VGIK) between 1934.

Korhan Futacı
Futacı is an artist who has held countless performances to date, both domestically and internationally, with projects such as “Tamburada,” “Dandanadan,” “Korhan Futacı ve Kara Orkestra,” and “Konstrukt.” Joined by friends with whom he has made music for a long time, Futacı transforms Istanbul’s unique chaos and madness into an impressive stage show featuring energetic, heavy, and dark melodies to deliver audiences an out-of-this-world experience.
Korhan Futacı accompanies this silent film as part of A Midsummer’s Nights Festival with his melodious and hard core tunes.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

*Live musical accompaniment by BaBa ZuLa

Director | GEORG WILHELM PABST

Germany / 1928 / Black and White / 98’ / DCP
Silent movie / German intertitles / Live music: BaBa ZuLa

Screenplay | Adolf Lantz, Ladislaus Vajda, Helen Gosewisch, based on a story by Franz Schulz
Cast | Gustav Diessl, Brigitte Helm, Hertha von Walther

Will Irene, who finds herself alone in her marriage due to the intense work of her husband, Thomas Beck, a successful, wealthy and ambitious lawyer, escape from her boring and monotonous life? Passing through Berlin's vibrant nightlife, drug experiences, romantic suitors and sexual adventures, Abwege takes a look at the life of the bohemian and marginal sections of Berlin in the 1920s, as well as the contradictions of the elite who interfere in this life, through the crisis of a marriage.
Feeling trapped in her marriage despite having a prestigious husband, Irene chooses to rebel her husband Thomas' indifference by making plans to escape to Vienna with a painter who falls in love with her. But after this escape plan, which is spotted and stopped by her husband, Irene finds solace in her broken heart in Berlin's nightlife full of marginal characters, drugs and entertainment. The crescendo pace of Irene's life, which is gradually unraveling from her existing ties, will push her on an adventure full of ups and downs.
Abwege, full of light and camera tricks,  by the famous director of the Weimar Republic, Georg Wilhelm Pabst, the film takes the audience to Berlin’s barrel of fun underground with an intoxicating pace, just like the characters it handles.

Director
Georg Wilhelm Pabst: Born in Austria, Georg Wilhelm Pabst started his career as an actor and theater director and turned his career’s route back to cinema while positioning as an assistant director to Carl Froelich. Known especially for his films in which he deals with the various predicaments of female characters, the director has worked with stars such as Greta Garbo, Asta Nielsen and Louise Brooks, whom he discovered and helped develop their talents. Pabst, who became one of the most important and influential directors of the Weimar Republic with his trilogy of Westfront 1918 (1930), The Threepenny Opera (1931) and Cameradschaft (1931), decided to immigrate to America just before the start of the Second World War, but got caught in France and was forced to return to Nazi Germany. During this period, he directed The Comedians (1941) and Paracelsus (1943), and after the war he directed four opera productions in Italy.

BaBa ZuLa
The unrivalled masters of the 21st century Turkish psychedelic music, BaBa ZuLa go to great lengths to provide their followers with a unique experience both on their live shows and on their recordings. By mixing oriental instruments such as the electric saz, darbuka, and spoons with electronics and modern sounds, BaBa ZuLa creates their own sound called ‘Istanbul psychedelia’. BaBa ZuLa’s music is oriental Istanbul rock’n roll that rolls in a futuristic way and is inspired by the late 60’s.
Their shamanic ritual like performances are a mixture of art disciplines; often featuring belly dancers, elaborate costumes, poetry, theatre and live drawing, delivering audiences a tantalizing audio-visual feast. BaBa ZuLa share their legacy with us through their music, music born in Istanbul. BaBa ZuLa features founding members Levent Akman (spoons, percussions, machines, toys), Murat Ertel (saz and other stringed instruments, vocals, oscillators, theremin), Ümit Adakale on darbuka and percussion.
BaBa ZuLa, the legendary ensemble from Istanbul, have brilliantly established themselves over the past two decadesas the missing link between Turkish Psych, Krautrock and dubwise stylings.The Kızıl Gözlüm EP, the first follow-up to their career spanning retrospective "XX,” finds the band more experimental and expansive than ever. The 3-track EP features exploratory versions of songs from their upcoming Glitterbeat album“Derin Derin”(out in 2019 September)
On their 25th anniversary Baba Zula, one of the pioneers of Turkish psychedelic music, has released their 11th LP, “Hayvan Gibi”. Hayvan Gibi is a concept album, each track inspired by a different animal, each with a story. The producer of the album, Murat Ertel depicts the stories through his handwriting and illustrations of animals.
Released under Night Dreamer Records and Gülbaba Records, the album is the 5th of the D2D series from Night Dreamer and the bands first release under Gülbaba Records.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

*Live musical accompaniment by Kolektif Istanbul

Director | Ivan Pravov, Olga Preobrazhenskaya

Soviet Union / 1927 / B&W /  67’
Silent film /  Russian intertitles, Turkish subtitles / Live music by Kolektif Istanbul.

Screenplay | Boris Altshuler, Olga Vishnevskaya
Cast           | Kuzma Yastrebitsky, Olga Narbekova, Yelena Maksimova

Olga Preobraienskaja's 1927 silent film ‘The Peasant Women of Ryazan’ presents the intertwined story of two women living in a town called Ryazan in rural Russia as a high-contrast drama. While Ivan, son of Wasilii Shironin who is an affluent farmer, marries Anna with the approval of his father, his daughter Wassilissa decides to be with Nikolai by confronting her family and the whole village with them. The lives of the two heroines, which follow different lines of social constitutionalism and social status, undergo radical changes when their spouses Ivan and Nikolai join the army due to the First World War.
The characters and routes of Anna, who becomes vulnerable to the conservative patriarchal structure that "accepts" itself in Ivan's absence, and Wassillissa, who is against being a victim of the order and conservative traditions, establish an increasing psychological tension line throughout the film through both intersections and contrasts.
Directed by Olga Preobraienskaja, one of the first female directors in the history of cinema, together with Ivan Pravov, The Women of Ryazan offers a very special example to silent film avoiding the communist propaganda emphasis characteristic of Soviet Russian period cinema, dealing with the subjects that require courage, both fearlessly and gently, and meanwhile not compromising to reflect the life of the Russian countryside and the beauty of village life. 

Director
Olga Preobraienskaja: One of the famous actresses and first film directors of the Russian Empire and the Soviet Union after the Russian Revolution, Preobraienskaja studied at the Moscow Art Theater between 1901 and 1904. The actor/director who first appeared in The Keys to Happiness (1913) and went behind the camera for the first time for the movie Miss Peasent (1916), which she directed with Vladimir Gardin; started teaching at the first Soviet Russian state film school, now known as VGIK from 1918 to 1925. Olga Preobraienskaja, who gave up acting completely after 1925 and continued her career only as a director, is considered one of the leading female filmmakers.
Ivan Pravov: Born in 1899, Russian screenwriter and director Ivan Pravov is known especially for the films he directed together with Olga Preobraienskaja. The Peasant Women of Ryazan marks the first collaboration of the duo, who will go behind the camera together in seven films in total.

Kolektif Istanbul
Arguably the most entertaining band on the Istanbul stage, Kolektif Istanbul musicians Richard Laniepce and Ertan Şahin are bringing us to a completely different universe this time with the live music they will perform during this silent film in which the drama elements are intensely present. Having shared the same stage for fifteen years, musicians will visualize sounds by combining different instruments and different timbres. Laniepce and Şahin, who have taken part in various interdisciplinary projects that bring together performing arts and music, will seek the sound of the silver screen in the instruments they brought from different parts of the world.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Director | DARREN ARONOFSKY

USA / 2010 / Renkli / 106’ / DCP
English;  Turkish subtitled

Screenplay | Mark Heyman , Andres Heinz, John McLaughlin
Cast | Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder

‘Perfection is not just about control. It’s also about letting go!'

Black Swan, a 2010 film by successful director Darren Aronofsky, who competently uses the language of psychological thriller cinema in his cinematography spanning different genres; with its powerful performances by its ambitious cast, its immersive cinematography, and its breathtaking pace, it masterfully showcases all the elements of the multi-layered complex structure of the art of cinema.

Following the story of the ballerina Nina (Natalie Portman), who works under the roof of the New York City Ballet, Black Swan conveys the spiral of extinction she was dragged into due to her professional ambition that is brought up by her mother Erica who is also a retired prima ballerina (Barbara Hershey) and her artistic director Thomas Leroy (Vincent Cassel). Nina is gravitated to the path of success, when Leroy decides to bring in a new ballerina instead of Beth MacIntyre (Winona Ryder) for the sophisticated and compelling performance of the Swan Queen, the lead role in the ballet Swan Lake. The film brings   the contradictory, complex and tension-filled chemistry of her relationship with Lily (Mila Kunis), who recently joined the cast and succeeded in impressing Leroy, also the an impressive choreography of minds and emotions as well as bodies to the screen.

Black Swan, which brought Natalie Portman the Oscar, BAFTA and Golden Globe awards in the best actress category; offers a high-caliber cinema experience with its narrative that is lost in the dead ends of a soul boiling in the cauldron of strong emotions such as ambition, disappointment, hope and passion, dragging the audience to the tip of their armchair and seeing it off with a magnificent finale.

Director
Darren Aronofsky: Born in 1969, director, producer and screenwriter Darren Aronofsky studied Film and Social Anthropology at the prestigious Harvard University. Aronofsky's first feature Pi (1998), who continued his film education in directing at the American Film Institute after graduating from Harvard, was a great success at the box office in spite of its modest budget of $60 thousand, and put the director on the radar of the cinema world with the appreciation it received from the critics. After Pi, Requiem for a Dream (2000), The Wrestler (2008), Black Swan (2010), Mother! Aronofsky, who has made many successful films such as (2017); He is one of today's influential auteur directors with his cinema that stands out with various features such as the stories he weaves around characters whose strong obsessions often turn into a destructive force for them, sequence edits montaged from rapidly changing images, extreme close-ups and contrast created by using extreme wide angles.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Director | MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER

UK / 1948 / Colour / 135’ / DCP
English, French, Russian; Turkish sub.

Screenplay | Michael Powell, Emeric Pressburger
Cast | Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Directed in 1948 by two remarkable people of an era, Emeric Pressburger and Michael Powell, who are also known for their jointly managed production company “The Archers”, The Red Shoes is regarded amongst the most memorable productions in the history of cinema by its scenes way ahead of its time and its poetical style.  Although made in UK,  the movie attained great success in US box offices and became one of the best movies in the history with its box office record over 5 million USD.  

Turned into a screenplay from a tale the Danish author, Hans Christian Andersen wrote in 1845 with the same name, this musical drama centers around the story of a ballerina stuck between her art and personal life revolving around devotion, ambition and passion. The young ballerina Victoria, who managed to enroll in the ballet school of worldwide famous Boris Lermontov with the help of her aunt, is portrayed by Moira Shearer in the movie. Shearer is engraved in everyone’s memory with her incomparable performance and body language displayed skillfully throughout the movie. Jack Cardiff’s cinematography challenging its own time, on the other hand, simply crowns this performance which left a trace in the history of cinema.

Acted out by Anton Walbrook as a real idealist and perfectionist, Lermontov kicks out the prima ballerina from the group when she decides to marry, Victoria turns this into a great opportunity: She can be a prima ballerina and have a role in the notable play composed by Julian Craster. However, she falls in love with Julian later on and the couple decides to marry. This time, Victoria is the one who is kicked out from the group and forced to choose between her personal life and the art she is addicted to.

As a piece of art about art in respect of the plot of the movie and astonishing the audience by its sense of rhythm, The Red Shoes received many awards, including but not limited to the Golden Globe for the Best Original Score, Best Art Direction and Best Music Oscar awards.  The movie which became a source of inspiration for many others in the next years, such as the Moulin Rouge and Black Swan, the movie ranks amongst the top 10 in the Best 100 British Movies set by British Film Institute (BFI), together with Great Expectations (David Lean, 1998), Kes (Ken Loach, 1969), The 39 Steps (Alfed Hitchcock, 1935) and Trainspotting (Danny Boyle, 1996). It is said that the impressive story of Victoria has become a source of inspiration for many artists, including the director Martin Scorsese and author Margaret Atwood.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

PROGRAMME

17:00     Beykoz Kundura Main Entrance Opening             
19:00    A Midsummer’s Night Festival Door Opening   
21:30     ISLANDMAN

ISLANDMAN
Was born from the musical dreams of Istanbul based musician/producer Tolga Boyuk, Islandman represents a fiction character, a music persona, a dreamer composing the stories of a non -existing place…
Islandman performs on stage as an electro-acoustic live trio format. Their music can be described as a unique mix of mellow electronic structures & dance beats with spacey live guitars, backed up by shamanic rhythms.
The mixing idea during the record sessions or in live performances is to bring Turkish Psychedelia or an African roots music reef together with a feeling of the electric universe. The power of the band comes from their perfect balance of electronic structures and acoustical harmonies.
Their first single ‘ Agit ‘ ( Requiem ) was also the piece that connected the band with the Danish label ‘ Music for Dreams‘. After the successful liftoff, the band released their first long play ‘ Rest in Space ‘ from the same label in 2017. The album hit the first place by the number of downloads in the following weeks in their respected genre.
In 2018 Islandman mostly focused on touring and had a successful tour including performances in Cappadox, Sunbeat Festival, Apple Flower Festival, Istanbul Jazz Festival, Monteux Jazz festival, and Boom Festival. The musical diversity of those festivals yet the selection including Islandman in their programme was a positive sign towards Tolga Boyuk’s dream of composing universal sounds.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Director | MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER

UK / 1948 / Colour / 135’ / DCP
English, French, Russian; Turkish sub.

Screenplay | Michael Powell, Emeric Pressburger
Cast | Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Directed in 1948 by two remarkable people of an era, Emeric Pressburger and Michael Powell, who are also known for their jointly managed production company “The Archers”, The Red Shoes is regarded amongst the most memorable productions in the history of cinema by its scenes way ahead of its time and its poetical style.  Although made in UK,  the movie attained great success in US box offices and became one of the best movies in the history with its box office record over 5 million USD.  

Turned into a screenplay from a tale the Danish author, Hans Christian Andersen wrote in 1845 with the same name, this musical drama centers around the story of a ballerina stuck between her art and personal life revolving around devotion, ambition and passion. The young ballerina Victoria, who managed to enroll in the ballet school of worldwide famous Boris Lermontov with the help of her aunt, is portrayed by Moira Shearer in the movie. Shearer is engraved in everyone’s memory with her incomparable performance and body language displayed skillfully throughout the movie. Jack Cardiff’s cinematography challenging its own time, on the other hand, simply crowns this performance which left a trace in the history of cinema.

Acted out by Anton Walbrook as a real idealist and perfectionist, Lermontov kicks out the prima ballerina from the group when she decides to marry, Victoria turns this into a great opportunity: She can be a prima ballerina and have a role in the notable play composed by Julian Craster. However, she falls in love with Julian later on and the couple decides to marry. This time, Victoria is the one who is kicked out from the group and forced to choose between her personal life and the art she is addicted to.

As a piece of art about art in respect of the plot of the movie and astonishing the audience by its sense of rhythm, The Red Shoes received many awards, including but not limited to the Golden Globe for the Best Original Score, Best Art Direction and Best Music Oscar awards.  The movie which became a source of inspiration for many others in the next years, such as the Moulin Rouge and Black Swan, the movie ranks amongst the top 10 in the Best 100 British Movies set by British Film Institute (BFI), together with Great Expectations (David Lean, 1998), Kes (Ken Loach, 1969), The 39 Steps (Alfed Hitchcock, 1935) and Trainspotting (Danny Boyle, 1996). It is said that the impressive story of Victoria has become a source of inspiration for many artists, including the director Martin Scorsese and author Margaret Atwood.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

8-10 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Director | DARREN ARONOFSKY

USA / 2010 / Renkli / 106’ / DCP
English;  Turkish subtitled

Screenplay | Mark Heyman , Andres Heinz, John McLaughlin
Cast | Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder

‘Perfection is not just about control. It’s also about letting go!'

Black Swan, a 2010 film by successful director Darren Aronofsky, who competently uses the language of psychological thriller cinema in his cinematography spanning different genres; with its powerful performances by its ambitious cast, its immersive cinematography, and its breathtaking pace, it masterfully showcases all the elements of the multi-layered complex structure of the art of cinema.

Following the story of the ballerina Nina (Natalie Portman), who works under the roof of the New York City Ballet, Black Swan conveys the spiral of extinction she was dragged into due to her professional ambition that is brought up by her mother Erica who is also a retired prima ballerina (Barbara Hershey) and her artistic director Thomas Leroy (Vincent Cassel). Nina is gravitated to the path of success, when Leroy decides to bring in a new ballerina instead of Beth MacIntyre (Winona Ryder) for the sophisticated and compelling performance of the Swan Queen, the lead role in the ballet Swan Lake. The film brings   the contradictory, complex and tension-filled chemistry of her relationship with Lily (Mila Kunis), who recently joined the cast and succeeded in impressing Leroy, also the an impressive choreography of minds and emotions as well as bodies to the screen.

Black Swan, which brought Natalie Portman the Oscar, BAFTA and Golden Globe awards in the best actress category; offers a high-caliber cinema experience with its narrative that is lost in the dead ends of a soul boiling in the cauldron of strong emotions such as ambition, disappointment, hope and passion, dragging the audience to the tip of their armchair and seeing it off with a magnificent finale.

Director
Darren Aronofsky: Born in 1969, director, producer and screenwriter Darren Aronofsky studied Film and Social Anthropology at the prestigious Harvard University. Aronofsky's first feature Pi (1998), who continued his film education in directing at the American Film Institute after graduating from Harvard, was a great success at the box office in spite of its modest budget of $60 thousand, and put the director on the radar of the cinema world with the appreciation it received from the critics. After Pi, Requiem for a Dream (2000), The Wrestler (2008), Black Swan (2010), Mother! Aronofsky, who has made many successful films such as (2017); He is one of today's influential auteur directors with his cinema that stands out with various features such as the stories he weaves around characters whose strong obsessions often turn into a destructive force for them, sequence edits montaged from rapidly changing images, extreme close-ups and contrast created by using extreme wide angles.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Kundura Dedektifleri İz Peşinde
Oyunlu Konservasyon Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

“Sihirli” kimya kağıtları kullanılarak kağıt eserlerin asit oranlarının ölçülebildiğini ve hatta  yırtılan, lekelenen veya asit seviyeleri bozulmuş olan kağıtların özel malzemelerle onarılabildiğini biliyor muydunuz?  Ya da paslanan metallerin pastan arındırılarak eski hallerine dönebileceklerini duymuş muydunuz? Kundura Dedektifleri İz Peşinde atölyesinde somut kültürel miras öğelerini nasıl korumamız gerektiğini çocuklara eğlenceli deneyler, dijital oyunlar ve videolar aracılığıyla anlatacağız. Kundura Hafıza arşivinde bulunan kâğıt eserler, arşivin bir parçası olan makineler ve Kundura’yı oluşturan endüstri mirası yapılarına bakmak, onları korumak ve gelecek nesillere aktarmak için uygulanan yöntemlerin küçük denemelerini çocuklarla birlikte yapacağız. “Kültürel miras eserleri hasta olunca ne yapılır, onları nasıl iyileştirebiliriz?” sorularına cevap ararken konservasyon mesleğini tanıtacak ve birer dedektif gibi gizemli izlerin peşinden gideceğiz.  Somut olmayan kültürel mirasımızı korumanın en önemli yollarından birinin ise sözlü tarih anlatılarına sahip çıkmak olduğunu öğreneceğiz. Bununla bağlantılı olarak Beykoz Kundura’ya ait anılar üzerinden eğlenceli hikaye yaratma oyunları oynayacağız. Ayrıca tüm bu öğrendiklerimizi pekiştirmek ve yakınlarımızla paylaşıp birlikte uygulamak için atölyeden “Kundura’dan Evime Kiti” ile ayrılıyor olacağız. 

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor. 

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı 
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

Kundura Fabrikası’nda Bir Gün
Diorama Atölyesi

10-12 yaş grubu   |  Maksimum 15 çocuk katılımcı
Atölye Süresi: 2 saat

Makine çarklarının enerjisinden film makinası çarklarının enerjisine doğru heyecanlı ve duyarlı bir dönüşüm hikayesi… Beykoz Kundura’nın geçmişte bir ayakkabı fabrikası olduğunu biliyoruz, peki fabrika döneminde burada hayat nasıldı hiç merak ettiniz mi? İşçilerin yemekhanede aynı zamanda film izleyip düğünler yaptığını, dönemin en ünlü sanatçılarının Beykoz Çayırı’nda konserler verdiğini biliyor muydunuz? Kundura Fabrikası’nda Bir Gün atölyesinde çocuklarla önce fabrikanın geçirdiği dönüşümü, geçmişteki ve bugünkü hallerini anlamaya çalışacak, sergide yer alan materyaller ve yaratıcı drama eşliğinde mekânın özelliklerini öğrenip pekiştireceğiz. Sonrasında bir zaman yolculuğu hayal ederek fabrikadaki bazı mekânların geçmişten (Yıl 1969) ve günümüzden (Yıl 2019) iki halini tasvir etmek ve sahnelemek amacıyla dioramalar üreteceğiz. Zamanın belli bir anda dondurulup, o sırada o mekanda olup bitenin sahnelendiği birer maket gibi düşünebileceğiniz dioramalarda artık malzemeler kullanılarak geri dönüşümün önemi üzerinde durmuş olacağız. Atölye için gerekli malzeme kiti Kundura Hafıza tarafından temin edilecek. Ancak dileyen katılımcılar dioramalar için kullanılabilecek geri dönüşüm malzemelerini kendileri de getirebilirler.

Çocuk kitabı yazarı ve eğitmen İdil Bilgin tarafından hazırlanan atölyeler Bilgin’in tasarlamış olduğu Duygu Odaklı Kültürel Mirası Koruma Eğitimi metodolojisi üzerinden kurgulandı. Bu yöntem disiplinlerarası ve nesne odaklı oyunlaştırma uygulamalarından oluşuyor. 4D öğrenme modeli olarak adlandırılan yöntem Duygu Odaklı-Deneyimsel-Duyusal-Disiplinlerarası başlıklarını kapsıyor.

Atölye Tasarımı: İdil Bilgin Eğitim ve Kültür Danışmanlığı
Uygulayıcı Eğitmen: Hatice Gamze Çevik

Atölye biletinizi almadan önce etkinlik notları bölümünü okumayı unutmayın.

PROGRAMME

17:00     Beykoz Kundura Main Entrance Opening            
19:00    A Midsummer’s Night Festival Door Opening  
21:30     Elif Çağlar

Elif Çağlar sings her own songs as well as performing some cover tunes, ranging from soul to reggae, traditional to modern, with her trio of well known jazz musicians of Turkey.
Elif Çağlar studied jazz composition at Istanbul Bilgi University Music Department. In 2006, she became the first Turkish musician to graduate from the "The Aaron Copland School of Music" at Queens College, NY with an award, where she got her Master's degree in jazz performance and was a student of the living legend Sheila Jordan. She performs in prestigious festivals and clubs in Turkey and abroad regularly.
Her widely acclaimed debut "MUSIC"  is the first jazz vocal album in Turkey with all original songs in English and the first that is written and arranged by a female jazz vocalist. She won the title "Best Jazz Performer" by Radio Bogazici Music Awards twice. Performing and recording with some of the most important jazz musicians in Turkey, Caglar has released four albums, two of them featuring world famous American and Italian jazz figures. She continues exploring and recording in different styles.

Elif Çağlar – vocals
Çağrı Sertel – keys
Volkan Hürsever – acoustic bass
Ediz Hafızoğlu - drums

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Director | DARREN ARONOFSKY

USA / 2010 / Renkli / 106’ / DCP
English;  Turkish subtitled

Screenplay | Mark Heyman , Andres Heinz, John McLaughlin
Cast | Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey, Winona Ryder

‘Perfection is not just about control. It’s also about letting go!'

Black Swan, a 2010 film by successful director Darren Aronofsky, who competently uses the language of psychological thriller cinema in his cinematography spanning different genres; with its powerful performances by its ambitious cast, its immersive cinematography, and its breathtaking pace, it masterfully showcases all the elements of the multi-layered complex structure of the art of cinema.

Following the story of the ballerina Nina (Natalie Portman), who works under the roof of the New York City Ballet, Black Swan conveys the spiral of extinction she was dragged into due to her professional ambition that is brought up by her mother Erica who is also a retired prima ballerina (Barbara Hershey) and her artistic director Thomas Leroy (Vincent Cassel). Nina is gravitated to the path of success, when Leroy decides to bring in a new ballerina instead of Beth MacIntyre (Winona Ryder) for the sophisticated and compelling performance of the Swan Queen, the lead role in the ballet Swan Lake. The film brings   the contradictory, complex and tension-filled chemistry of her relationship with Lily (Mila Kunis), who recently joined the cast and succeeded in impressing Leroy, also the an impressive choreography of minds and emotions as well as bodies to the screen.

Black Swan, which brought Natalie Portman the Oscar, BAFTA and Golden Globe awards in the best actress category; offers a high-caliber cinema experience with its narrative that is lost in the dead ends of a soul boiling in the cauldron of strong emotions such as ambition, disappointment, hope and passion, dragging the audience to the tip of their armchair and seeing it off with a magnificent finale.

Director
Darren Aronofsky: Born in 1969, director, producer and screenwriter Darren Aronofsky studied Film and Social Anthropology at the prestigious Harvard University. Aronofsky's first feature Pi (1998), who continued his film education in directing at the American Film Institute after graduating from Harvard, was a great success at the box office in spite of its modest budget of $60 thousand, and put the director on the radar of the cinema world with the appreciation it received from the critics. After Pi, Requiem for a Dream (2000), The Wrestler (2008), Black Swan (2010), Mother! Aronofsky, who has made many successful films such as (2017); He is one of today's influential auteur directors with his cinema that stands out with various features such as the stories he weaves around characters whose strong obsessions often turn into a destructive force for them, sequence edits montaged from rapidly changing images, extreme close-ups and contrast created by using extreme wide angles.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

Director | MICHAEL POWELL, EMERIC PRESSBURGER

UK / 1948 / Colour / 135’ / DCP
English, French, Russian; Turkish sub.

Screenplay | Michael Powell, Emeric Pressburger
Cast | Anton Walbrook, Marius Goring, Moira Shearer

Directed in 1948 by two remarkable people of an era, Emeric Pressburger and Michael Powell, who are also known for their jointly managed production company “The Archers”, The Red Shoes is regarded amongst the most memorable productions in the history of cinema by its scenes way ahead of its time and its poetical style.  Although made in UK,  the movie attained great success in US box offices and became one of the best movies in the history with its box office record over 5 million USD.  

Turned into a screenplay from a tale the Danish author, Hans Christian Andersen wrote in 1845 with the same name, this musical drama centers around the story of a ballerina stuck between her art and personal life revolving around devotion, ambition and passion. The young ballerina Victoria, who managed to enroll in the ballet school of worldwide famous Boris Lermontov with the help of her aunt, is portrayed by Moira Shearer in the movie. Shearer is engraved in everyone’s memory with her incomparable performance and body language displayed skillfully throughout the movie. Jack Cardiff’s cinematography challenging its own time, on the other hand, simply crowns this performance which left a trace in the history of cinema.

Acted out by Anton Walbrook as a real idealist and perfectionist, Lermontov kicks out the prima ballerina from the group when she decides to marry, Victoria turns this into a great opportunity: She can be a prima ballerina and have a role in the notable play composed by Julian Craster. However, she falls in love with Julian later on and the couple decides to marry. This time, Victoria is the one who is kicked out from the group and forced to choose between her personal life and the art she is addicted to.

As a piece of art about art in respect of the plot of the movie and astonishing the audience by its sense of rhythm, The Red Shoes received many awards, including but not limited to the Golden Globe for the Best Original Score, Best Art Direction and Best Music Oscar awards.  The movie which became a source of inspiration for many others in the next years, such as the Moulin Rouge and Black Swan, the movie ranks amongst the top 10 in the Best 100 British Movies set by British Film Institute (BFI), together with Great Expectations (David Lean, 1998), Kes (Ken Loach, 1969), The 39 Steps (Alfed Hitchcock, 1935) and Trainspotting (Danny Boyle, 1996). It is said that the impressive story of Victoria has become a source of inspiration for many artists, including the director Martin Scorsese and author Margaret Atwood.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

PROGRAMME

17:00     Beykoz Kundura Main Entrance Opening            
19:00    A Midsummer’s Night Festival Door Opening  
21:30     MadenÖktemErsönmez

MadenOktemErsonmez) is a modern jazz trio which brings together some of the finest musicians from Istanbul, Turkey. Their music is spontaneous, open to interactions onstage, both between the trio and their audience. The performance includes a huge scale of greens from jazz, rock, drum'n bass, punk, noise, electronic to ambient.

SARP MADEN – Electric Guitar, Electronic
VOLKAN ÖKTEM – Drums
ALP ERSÖNMEZ – Bass

PROGRAMME

17:00     Beykoz Kundura Main Entrance Opening            
19:00    A Midsummer’s Night Festival Door Opening  
21:30     TANER ÖNGÜR & 43,75 feat. SERAP YAĞIZ

Taner Öngür, the inventor of the term "Anatolian Pop", though being best known for his band Moğollar, of which he is one of the founders, he has also released a remarkable discography with his unique style with the solo albums released since the 90's. He reached an ever-expanding audience, especially to record collectors, with the albums he released every year one after the other; the “Elektrik Gramofon”(2017), “Sayko Ana”(2018), “Asri Sada”(2019) and “Water Cycle”(2020) since 2017

Alongside with pieces like "3 Derdim Var", published with Serap Yağız in 2021,  they expanded their repertoire by adding pieces called the "İşçi Marşı " and the " Obur Dünya " to the songs that took their place in the Anatolian Pop corpus. . With his unique style, he carried the lost songs of Istanbul, forgotten folk songs of Anatolia, and the pieces he compiled from the most extreme corners of popular culture to a wonderful stage performance that navigates in the waves of swing, surf rock and progressive.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.

PROGRAMME

17:00     Beykoz Kundura Main Entrance Opening             
19:00    A Midsummer’s Night Festival Door Opening   
21:30     TÖZ TRIO

TÖZ, composed of experienced musicians of Turkey, Tamer Temel, Ercüment Orkut and Cem Aksel, is a formation that performs at the intersection of jazz and contemporary classical music.

Their first album composed all by Tamer Temel except for the İnterlüdler (Interludes),  published by the music label A.K.Müzik, the trio invites their audience to witness the processes of musical discovery, with structures that include individual or collective improvisations as well as the written music in their performances. Töz Trio, preparing to record their second studio album soon, will be in front of the audience with a selection of both new and recorded music in their performance at the Beykoz Kundura.

Please don't forget to check "Event Notes" before purchasing your ticket.